Specyfikacja

Materiał
olej na płótnie
Wymiary
80 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Inga Noir Mrazauskė

Inga Noir Mrazauskė(76)

Wszystkie obrazy

Inga Noir Mrazauskė wyróżnia się jako artystka o niezwykłym talencie do łączenia elementów, które na pierwszy rzut oka mogą wydawać się sprzeczne w jej procesie twórczym. Kładzie większy nacisk na akt tworzenia niż na końcowy rezultat, tworząc prace w surrealistyczny sposób, które wymagają zarówno technicznej finezji, jak i najwyższej uwagi na szczegóły. Choć jej styl malarski jest wyraźnie minimalistyczny, celowo wplata w swoje dzieła akcenty swoich bałtyckich korzeni, pozwalając, by starożytne artefakty i symbole kulturowe subtelnie pojawiały się w jej pracy.

Najbardziej aktualna kolekcja Ingi jest głęboko kształtowana przez jej zainteresowanie stanem przejściowym między snem a jawą. Bada punkty, w których rzeczywistość i marzenia się krzyżują, skłaniając tych, którzy oglądają jej sztukę, do zastanowienia się, który z tych stanów ma większe znaczenie. Wyraźnym motywem jest złamany czerwony sznur, metafora reprezentująca linię dzielącą świadomość od nieświadomości oraz znane od tajemniczego. Włączenie bałtyckich reliktów działa jako istotne połączenie, łącząc przeszłość jej przodków z doświadczeniami współczesności.

Łącząc symbolizm i minimalizm, Inga Noir Mrazauskė tworzy unikalną wymianę w swoich dziełach. Zaprasza widzów do kontemplacyjnego przeżywania swoich wizji, skłaniając ich do poszukiwania znaczeń ukrytych pod powierzchnią. Staranna aranżacja bałtyckich motywów i użycie stonowanych schematów kolorystycznych nadają jej pracom czarujący, introspektywny charakter, wzmacniając ich uniwersalną, a jednocześnie intymną rezonans.

Na koniec Inga wzywa widzów swojej sztuki do przekroczenia pozorów i odkrycia sacrum w tym, co niedostrzegane i zwyczajne. Dla niej to, co realne, wykracza poza materialne i znajduje się poprzez emocje i intuicję. "Najważniejsze jest, aby jednostka mogła odnaleźć święte rzeczy, które są oczywiste, a jednak prawie zapomniane - rzeczywistość nie jest czymś, co można dotknąć, to bardziej to, co można poczuć," wyjaśnia. Postrzegane przez ten filozoficzny pryzmat, prace Mrazauskė stają się zaproszeniem do odkrywania znaczenia - zarówno osobistego, jak i wspólnego - w otaczającym nas świecie.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+

Obraz przedstawia zbiór obiektów, które zdają się symbolicznie łączyć naturalny świat z ludzką kreatywnością. Wyeksponowane w starannie rozłożonym układzie na surowym białym tle, każdy obiekt ma swoją unikalną formę i sylwetkę. Obok znajduje się ostry nóż malarski, następnie typowa metalowa strugaczka, a potem ołówek mechaniczny. Prosty, szeroki pędzel znajduje się blisko prawej krawędzi. Centralne obiekty to dwie kości zwierzęce, jedna wyraźnie większa od drugiej, wywołujące poczucie śmiertelności lub upływu czasu. Blisko nich znajduje się mały, okrągły czarny obiekt, być może nasiono lub mały kamień, wprowadzający kontrast w teksturze i kolorze. W pobliżu stoi kość życzeń w pozycji pionowej, sugerująca szczęście lub przesąd. Elementy naturalne są widoczne: fragment kory, którego chropowata tekstura wyróżnia się, oraz pętla czerwonego sznurka, być może symbolizująca połączenie lub ludzki dotyk w kreatywności. Uzupełniając układ, segment zwęglonego drewna i starannie uformowany pędzel z włosiem skierowanym ku górze, prawdopodobnie używany do szczegółowej pracy malarskiej. Rozrzucone poniżej, małe czarne punkty przypominające mrówki są rozsiane, sugerując ruch lub chaotyczne elementy tworzenia. Razem te elementy wywołują refleksyjną rozmowę na temat narzędzi i pozostałości procesu twórczego, a także nieuchronne splatanie życia i sztuki.