Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Inesa Škeliova

Inesa Škeliova(196)

Wszystkie obrazy

Inesa Škeliova to artystka, której całe życie marzeniem było uczęszczanie do szkoły artystycznej. Choć rozpoczęła studia z zakresu pedagogiki w szkole muzycznej, jej entuzjazm dla sztuk wizualnych przetrwał. Z biegiem czasu zanurzyła się w różnorodne twórcze zajęcia, w tym filcowanie, przędzenie i malowanie na kamieniach, ostatecznie odkrywając swoją pasję do malowania na płótnie. Poprzez swoje dzieła, Škeliova stara się wywołać pozytywne emocje, ciepło i inspirującą chęć do życia.

Rośliny i zwierzęta — szczególnie konie i ptaki — są centralnymi motywami w obrazach Inesy Škeliovej. Te powracające tematy wyrażają jej głęboką więź z naturą oraz podziw dla piękna, które tkwi w świecie naturalnym. Wybierając te motywy, nadaje swoim pracom spokój i witalność.

Metoda artystyczna Škeliovej charakteryzuje się zarówno inspiracją, jak i spontanicznością. Pracuje w szybkim tempie, aby uchwycić swoje pomysły, zanim początkowe uczucie zniknie, tworząc dzieła, które są ekspresyjne i pełne ruchu. Ta technika pozwala każdemu obrazowi promieniować bezpośredniością i żywą energią.

Jasne, uderzające kolory definiują styl artystyczny Inesy Škeliovej, służąc jako symbole szczęścia i optymizmu. Tworząc swoją sztukę, nie tylko realizuje swoje własne cele twórcze, ale także ma na celu podniesienie na duchu widzów, celebrując życie i otaczające piękno poprzez swoje prace.

O tym dziele+

Obraz przedstawia wibrujący, kwitnący ogród wypełniony kwiatami malwy. Tło to zmyty niebieski niebo, które przechodzi w cieplejsze odcienie żółtego i pomarańczowego, sugerując wschód lub zachód słońca. W kompozycji dominują skupiska kwiatów w odcieniach delikatnego różu, bogatego magenty i subtelnej brzoskwini, każdy kwiat z głębszym kolorowym środkiem. Cienkie, delikatne zielone łodygi wznoszą się ku górze, ozdobione pąkami i pełnymi kwiatami, które zdają się delikatnie kołysać. Dolna część obrazu symuluje ziemiste odcienie, tworząc naturalną bazę dla żywych łodyg. Dzieło uchwyca poczucie kwitnącego wzrostu i eterycznego piękna krajobrazu kwiatowego.