Inesa Petkevičienė to artystka, której całe życie pasjonowało rysowanie. Od pierwszej klasy uczęszczała do grupy rysunkowej prowadzonej przez znaną akwarelistkę Živilę Kairytę, co stało się fundamentem jej rozwoju artystycznego. Później kontynuowała naukę w Szkole Sztuk Plastycznych A. Vienožinskisa, gdzie uczyła się od uznawanych litewskich artystów, w tym Arvydasa Šaltenisa, Juozapasa Miliūnasa, Algimantasa Švėgždy, Vytautasa Pečiukonisa oraz rzeźbiarki Dalii Matulaitė, między innymi.
Poza formalnym wykształceniem, Inesa poszerzała swoje umiejętności, podejmując prywatne studia w malarstwie. To połączenie edukacji formalnej i niezależnego poszukiwania pozwoliło jej doskonalić umiejętności w różnych mediach i gatunkach artystycznych.
Wszystkie prace Inesy są tworzone bezpośrednio z natury. Przeważnie używa pasteli i olejów, produkując krajobrazy, martwe natury i prace figuralne. Niemniej jednak portretowanie zawsze było jej największą pasją. Inesa angażuje się w przedstawianie nie tylko zewnętrznego podobieństwa swoich modeli, ale także ich wewnętrznej istoty, używając pociągnięć pędzla, aby przekazać emocje i atmosferę.
Z każdym dziełem Inesa Petkevičienė stara się odkrywać i wyrażać subtelną piękność i wyjątkowość zarówno natury, jak i ludzi. Inwestuje swoje serdeczne ciepło w swoje kreacje, dążąc do ujawnienia i podzielenia się odmiennym charakterem i emocjonalnym rezonans, który obserwuje w swoim otoczeniu i w swoich modelach.
O tym dziele+
Obraz przedstawia bukiet hortensji, namalowany miękkimi, teksturalnymi pociągnięciami pędzla, które uchwycają delikatną, objętościową naturę kwiatów. Te skupiska kwiatów, namalowane w odcieniach kremowej bieli, wyróżniają się na harmonijnym tle fioletowych tonów. Liście są bujnej zieleni, stanowiąc świeży kontrast dla białych płatków i odzwierciedlając witalność życia. Hortensje umieszczone są w przezroczystym wazonie, przez który subtelnie widoczne są łodygi i woda. Światło oddziałuje z powierzchniami, tworząc odbicia i cienie, które wzmacniają efekt trójwymiarowości szklanego wazonu stojącego na powierzchni, która wydaje się odbijać, dodając głębi i realizmu do sceny. Całościowy nastrój jest spokojny i kontemplacyjny, zapraszając widza do zatrzymania się i docenienia prostej elegancji kwiatów.
