Specyfikacja
- Autor
- Inesa Gervė
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 60 × 50 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dla artystki graficznej Inesy Gervė, kolorowy świat malarstwa jest bliższy jej sercu niż czarno-biały. Przyciągają ją żywe schematy kolorystyczne, które wykorzystuje do przekazywania emocji i narracji poprzez bogate odcienie i energetyczne kompozycje.
Od dzieciństwa Inesa fascynuje się baśniami i ilustracjami — wpływ, który wciąż kształtuje jej artystyczne spojrzenie. Często doświadcza poczucia bycia pomiędzy czystością młodości a rzeczywistością dorosłości, łącząc te dualności w swojej twórczości.
Jej dzieła odzwierciedlają fragmenty marzycielskich wspomnień, niewypowiedzianych emocji i myśli. Zgłębia poczucie związku z naturą, utożsamiając się z liśćmi, trawą i blaskiem księżyca, podkreślając, że człowiek jest tylko małym elementem w ogromie natury.
Podejście Inesy do tworzenia jest subtelnie buntownicze, kwestionując pojęcia takie jak próżność, powierzchowność i konsumpcjonizm. Uważa, że sztuka jest lekarstwem na rutynę codziennego życia, twierdząc, że jej prawdziwe znaczenie może zrozumieć tylko ta garstka osób, które głęboko identyfikują się z jej perspektywą.
O tym dziele+
Obraz przedstawia złożoną i uderzającą kompozycję z trzema zwierzętami połączonymi czerwoną nicią. Po lewej stronie znajduje się duża, szczegółowa twarz wilka, która ma spojrzenie wydające się poważne lub zamyślone. Tuż obok, zintegrowana w obraz, mała małpa trzyma się zielonych, liściastych gałęzi, które również rozprzestrzeniają się po płótnie. Dominującym elementem w centrum jest głowa młodego chłopca, którego oczy i wyraz twarzy odzwierciedlają intensywność i smutek wilka. Chłopiec jest namalowany z subtelną niebieskością, sugerującą może chłód lub cechę z innego świata. Czerwona nić nie tylko rozciąga się, aby połączyć te istoty, ale także przeplata się przez ludzkie serce, które unosi się w pobliżu, co dodatkowo sugeruje głębokie, wewnętrzne połączenie między nimi. Ciemne plamki i żółte tło kontrastują wyraźnie, być może sugerując gwiaździstą noc lub zmierzch. Roślinność, bogata w zielone odcienie, dodaje żywego akcentu życia wśród innych bardziej stonowanych kolorów. Tekst „A+B=AB(RH+)” niejednoznacznie unosi się obok małpy, być może oznaczając tematy genetyczne lub mistyczne związane z krwią i dziedziczeniem.
