Specyfikacja
- Autor
- Inesa Gervė
- Materiał
- Akwaforta
- Wymiary
- 30 × 30 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Dla artystki graficznej Inesy Gervė, kolorowy świat malarstwa jest bliższy jej sercu niż czarno-biały. Przyciągają ją żywe schematy kolorystyczne, które wykorzystuje do przekazywania emocji i narracji poprzez bogate odcienie i energetyczne kompozycje.
Od dzieciństwa Inesa fascynuje się baśniami i ilustracjami — wpływ, który wciąż kształtuje jej artystyczne spojrzenie. Często doświadcza poczucia bycia pomiędzy czystością młodości a rzeczywistością dorosłości, łącząc te dualności w swojej twórczości.
Jej dzieła odzwierciedlają fragmenty marzycielskich wspomnień, niewypowiedzianych emocji i myśli. Zgłębia poczucie związku z naturą, utożsamiając się z liśćmi, trawą i blaskiem księżyca, podkreślając, że człowiek jest tylko małym elementem w ogromie natury.
Podejście Inesy do tworzenia jest subtelnie buntownicze, kwestionując pojęcia takie jak próżność, powierzchowność i konsumpcjonizm. Uważa, że sztuka jest lekarstwem na rutynę codziennego życia, twierdząc, że jej prawdziwe znaczenie może zrozumieć tylko ta garstka osób, które głęboko identyfikują się z jej perspektywą.
O tym dziele+
Obraz przedstawia spokojną, niemal eteryczną twarz, być może symbolizującą ducha lub byt, otoczoną okrągłą, zieloną formą przypominającą wieniec lub zamknięty ogród. Biała twarz jest umiejscowiona w spokojnej, odpoczywającej pozie, z zamkniętymi oczami, emanując poczuciem pokoju lub snu. Otaczająca twarz zielona forma jest przerywana małymi, liściastymi drzewami lub krzewami o różnych wysokościach, posypanymi ciemnoniebieskimi lub czarnymi kroplami, które mogą sugerować deszcz lub zmierzch. Na pierwszym planie, na tle głębokiego rdzawego brązu, sugerującym ziemię lub ścianę, rozrzucone są fantazyjne obiekty. Należą do nich jasnoczerwony, sercowaty kształt, biała, szkieletowa ręka sięgająca w górę oraz zielony, blobowaty kształt. Po jednej stronie spoczywa urocza postać, być może małe zwierzę lub stworzenie, wchodzące w interakcję ze sceną. Obwód wieńca jest pokryty białymi kropkami, które mogą wskazywać na kwiaty lub gwiazdy, dopełniając mistyczną, marzycielską atmosferę. Ziemskie akcenty i fantazyjne elementy tworzą narrację o naturze, cyklach życia i być może tematach duchowych lub mistycznych, sugerując głębszą, być może introspektywną podróż.
