Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
20 × 20 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Inesa Gervė

Inesa Gervė(41)

Wszystkie obrazy

Dla artystki graficznej Inesy Gervė, kolorowy świat malarstwa jest bliższy jej sercu niż czarno-biały. Przyciągają ją żywe schematy kolorystyczne, które wykorzystuje do przekazywania emocji i narracji poprzez bogate odcienie i energetyczne kompozycje.

Od dzieciństwa Inesa fascynuje się baśniami i ilustracjami — wpływ, który wciąż kształtuje jej artystyczne spojrzenie. Często doświadcza poczucia bycia pomiędzy czystością młodości a rzeczywistością dorosłości, łącząc te dualności w swojej twórczości.

Jej dzieła odzwierciedlają fragmenty marzycielskich wspomnień, niewypowiedzianych emocji i myśli. Zgłębia poczucie związku z naturą, utożsamiając się z liśćmi, trawą i blaskiem księżyca, podkreślając, że człowiek jest tylko małym elementem w ogromie natury.

Podejście Inesy do tworzenia jest subtelnie buntownicze, kwestionując pojęcia takie jak próżność, powierzchowność i konsumpcjonizm. Uważa, że sztuka jest lekarstwem na rutynę codziennego życia, twierdząc, że jej prawdziwe znaczenie może zrozumieć tylko ta garstka osób, które głęboko identyfikują się z jej perspektywą.

O tym dziele+

Obraz ukazuje uderzająco żywą i abstrakcyjną kompozycję. Centralnym punktem malowidła jest duża twarz o spokojnym, niemal kontemplacyjnym wyrazie. Twarz przedstawiona jest z jasnymi, białymi oczami, które wyraźnie kontrastują z dynamicznym, przeważnie niebieskim tłem. Obraz wokół twarzy przypomina motywy niebieskie, z półksiężycami i tym, co wydaje się być gwiazdami lub płatkami śniegu. Nad oczami wirujące wzory i kropki wzmacniają marzycielski, pozaziemski klimat dzieła. Twarz ozdobiona jest kształtami i liniami sugerującymi symbolikę plemienną lub mistyczną, w tym wyraźnym kształtem przypominającym serce na środku czoła. Dolna część twarzy, szczególnie wokół ust, pokryta jest niebieską wzorzystą teksturą, którą można interpretować jako dekoracyjne oznaczenia na twarzy lub być może maskę. Wokół twarzy znajdują się elementy, które można postrzegać jako akwatykalne lub botaniczne, z kształtami przypominającymi liście, wici lub fale, co dodatkowo przyczynia się do enigmatycznej i bujnej atmosfery obrazu. Użycie odważnych i żywych kolorów, takich jak głębokie niebieskie, purpurowe i akcenty czerwieni, nadaje obrazowi głębię i emocje, otaczając widza tajemniczą i bujną narracją wizualną.