Dzieło we wnętrzu
Indrė Jaskūnienė, artystka z Litwy, poświęca swoją twórczość badaniu trwałego wpływu klasycznych wartości i ideałów na współczesnych ludzi. Poprzez swoje przekonujące dzieła sztuki zastanawia się nad tym, w jaki sposób klasyka kształtuje nasze zrozumienie ideałów i motywuje nas w dążeniu do samodoskonalenia. Zaczynając od poczucia nadziei, bada drogi, którymi podążają ludzie oraz przeszkody, które muszą pokonać.
Jej artystyczna ciekawość szczególnie przyciąga interakcja między współczesnymi wartościami a „bogami” lub pojęciami przewodnimi, które subtelnie tkwią w naszej podświadomości. Stawia krytyczne pytania dotyczące kompromisów podejmowanych w ciągu życia, sugerując, że fundamentalne wartości są wystawiane na próbę z każdą generacją. W miarę jak rozwija się każdy cykl życia, artystka zastanawia się, czy te podstawowe zasady zostaną zachowane, czy też przekształcone przez jednostki.
Jako członkini Związku Artystów Litewskich, Indrė Jaskūnienė posiada zarówno tytuł licencjata, jak i magistra w dziedzinie projektowania graficznego ze specjalizacją w druku, uzyskane w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Jej głównym środkiem wyrazu jest akwaforta, a od 1994 roku aktywnie uczestniczy w świecie sztuki, organizując trzy wystawy indywidualne i biorąc udział w licznych wystawach zbiorowych. Do jej ostatnich osiągnięć należy prezentacja prac na Wystawie Sztuki Książki „Ilustracja i Książka” w Wilnie (2015), 1. Biennale Druku w Indiach w Lalit Kala Akademi w Nowym Delhi (2018), a także wystawa pocztówek poświęcona migracji, która odbyła się w Centotto Gallery w Brooklynie w USA oraz w Officina 15 w Bolonii we Włoszech (2019).
Oprócz druku, Jaskūnienė zajmuje się projektowaniem i ilustracją książek, współpracując z wydawnictwem Kronta. Jej portfolio obejmuje wkłady do tytułów takich jak „Muzyka organowa na Litwie w XX wieku” autorstwa J. Landsbergytė (2008) oraz „Filozofowie. Poznanie wielkich myślicieli zachodnich” autorstwa T. Hondericha (2008). Stworzyła również ilustracje do kilku publikacji, a od 2018 roku prowadzi sesje edukacyjne z zakresu grafiki i ilustracji, wykorzystując techniki opracowane przez Hervé Tullet i Gek Tessaro. Obecnie Indrė Jaskūnienė mieszka i pracuje w Wilnie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia potężną postać męską z silnym, brodatym profilem i przenikliwym wzrokiem dominującą po prawej stronie obrazu. Jego wyraz jest kontemplacyjny i intensywny. Wokół niego pojawia się wiele innych form i postaci. Po jego lewej stronie widnieje twarz kobiety, patrzącej w górę z spokojnym wyrazem, jej włosy swobodnie opadają wokół niej. Jej forma przechodzi w mieszankę abstrakcyjnych wzorów i kształtów, które sugerują połączenie z naturą lub elementami mitologicznymi. Użyte kolory są głównie w monochromatycznych odcieniach czerni i bieli z uderzającymi, żywymi plamami pomarańczy i żółci, które nadają kompozycji dynamiczną, niemal ognistą energię. Tło i inne elementy projektu zawierają skomplikowaną linię i mieszankę motywów kwiatowych lub niebieskich, wzmacniając marzycielski i inny światowy klimat sceny.
