Specyfikacja
- Autor
- Indrė Beinartė
- Materiał
- tusz, pigmenty, papier Xuan, zamontowany na płótnie
- Wymiary
- 46 × 31 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Indrė Beinartė to artystka, która przede wszystkim wyraża siebie poprzez monochromatyczne malarstwo tuszem. Dzięki temu medium uchwyca istotę obiektów, podkreślając głębię i prostotę, jednocześnie przyjmując pustkę i otwartą przestrzeń. Poprzez eliminację zbędnych detali, jej prace wywołują cichą intensywność i kontemplacyjną energię.
Jej filozofia artystyczna jest głęboko inspirowana estetyką japońską, co widać w jej zamiłowaniu do minimalistycznych układów, subtelności oraz ekspresyjnej natury kaligraficznego pędzla. Indrė często pracuje z tuszem sumi na ręcznie robionych papierach, takich jak xuan i washi, a następnie montuje te obrazy na lnie lub płótnie, czasami akcentując je naturalnym drewnem. Obrazy w jej pracach łączą krajobrazy wschodnioazjatyckie i litewskie, przedstawiając żurawie, czaple oraz delikatnie faliste, trawiaste wzgórza, które mówią o jej osobistych więziach z rodzinnym krajem.
Artystyczna wizja Indrė Beinartė kształtowana jest przez ducha eksploracji oraz wnikliwe obserwacje świata przyrody. Ceni sobie obecność i uważność w swoim procesie twórczym, dążąc do odzwierciedlenia równowagi między ciemnością a światłem, a także dynamicznej relacji między cieniem a obfitością w naturze. Dzięki temu przemyślanemu podejściu, jej pędzle komunikują emocje i zachęcają widzów do zatrzymania się i dostrzegania subtelnego piękna życia.
W 2024 roku Indrė Beinartė zaprezentowała dwie wystawy indywidualne i nadal pielęgnuje swoją pasję, prowadząc warsztaty poświęcone kulturze japońskiej oraz technikom malowania tuszem. Ponadto w 2022 roku napisała i zilustrowała dwujęzyczną książkę dla dzieci, co dodatkowo pokazuje jej wszechstronność i ciągłe zaangażowanie w inspirowanie kreatywności wśród różnorodnej publiczności.
O tym dziele+
Obraz zatytułowany "Krajobraz" autorstwa Indrė Beinartė ukazuje minimalistyczną i spokojną scenę. Trzy ptaki przelatują przez rozległe, otwarte niebo. Poniżej nich przedstawiony jest surowy teren z wyrazistymi, pędzlowymi pociągnięciami. Żywe czerwone słońce, a może księżyc, wisi na niebie, dodając uderzającego kontrastu do w przeciwnym razie monochromatycznej palety. Styl Beinartė jest tutaj płynny i ekspresyjny, opierający się na sile sugestii, a nie szczegółowej reprezentacji. Użycie przestrzeni i kontrastu tworzy silny wpływ wizualny, sprawiając, że dzieło sztuki wydaje się zarówno spokojne, jak i dynamiczne. Ta praca jest pięknym przykładem tego, jak mniej może znaczyć więcej w sztuce.
