Specyfikacja
- Autor
- Ina Lukauskaitė
- Materiał
- technika mieszana na płótnie
- Wymiary
- 128 × 55 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Ina Lukauskaitė to utalentowana współczesna artystka, znana ze swoich sugestywnych obrazów, które łączą ducha antycznej elegancji z nowoczesną wrażliwością. Jej sztuka często przenosi widza do krainy, w której kobiecość i wdzięk są najważniejsze, prezentując delikatne sceny wypełnione spokojem i subtelnymi emocjami.
Oprócz swoich zdolności artystycznych, Ina wyróżnia się jasnym i żywym charakterem. Ta witalność przenika jej twórczość, tworząc wyjątkową więź z tymi, którzy spotykają jej dzieła. Pozostawia trwały ślad nie tylko poprzez swoją sztukę, ale także poprzez swoją osobistą obecność.
Tematy przedstawione w obrazach Iny często zagłębiają się w kobiecą sferę, podkreślając piękno i złożoność, które tam się znajdują. Często wraca do motywów takich jak taniec i subtelne gesty, wyrażając swoją ciekawość ruchu i intymnych momentów życia.
Ina Lukauskaitė przedstawia swoje tematy z niezwykłą finezją, osiągając równowagę między delikatnym ciepłem a szczegółowym ukazaniem charakteru. Poprzez swoje obrazy zachęca widzów do zatrzymania się i refleksji nad delikatnymi, a jednocześnie głębokimi aspektami ludzkich uczuć i więzi. Jej technika łączy klasyczne wpływy z nowoczesną perspektywą.
O tym dziele+
Na obrazie "Randka" autorstwa Iny Lukauskaitė obserwujemy dwa oddzielne panele, z których każdy przedstawia młodą osobę, zdają się być splecione w narracji tematycznej, mimo że fizycznie oddzielone przez ramę. Na lewym panelu kobieta z falującymi włosami i spokojnym wyrazem twarzy spogląda w kierunku świetlistej, nieco mistycznej sceny, charakteryzującej się świecącym słońcem i bladym, spokojnym księżycem połączonym kręta, marzycielską rzeką. Towarzyszy jej mały, złoty jeleń, dodający elementu przemyślanej towarzyskości. W przeciwieństwie do tego, panel po prawej stronie przedstawia młodego mężczyznę, który patrzy bezpośrednio na widza z spokojnym, przenikliwym spojrzeniem. Jego tło jest chłodniejsze, dominowane przez niebieski odcień i zawiera mistyczne symbole oraz okrągłe motywy, które odzwierciedlają naturalne elementy z panelu kobiety. W lewej ręce trzyma łodygę kwitnącego żonkila, możliwy symbol odrodzenia lub nowych początków. Obok niego stoi stylizowane drzewo, które zamiast liści ma pióra pawia, co uzupełnia marzycielską atmosferę ustanowioną w towarzyszącym dziele. Razem panele wywołują narrację połączenia i refleksji, być może nawiązując do tematów wewnętrznych i zewnętrznych krajobrazów, interakcji męskich i żeńskich energii lub spotkania na granicach świadomej myśli. Ogólna atmosfera jest jedną z cichej introspekcji i subtelnej komunii z naturą i samym sobą.
