Ieva Stoškienė to wybitna artystka, której twórczość jest głęboko kształtowana przez duchową otwartość i refleksję. Porównuje siebie do pióra prowadzonego przez Stwórcę, które z pokorą i podziwem rysuje linie istnienia. Dla Ievy sztuka przekracza to, co jest jedynie widoczne; służy jako medium do przekazywania wewnętrznych krajobrazów doświadczeń, wytrwałości i objawienia. Poprzez swoje dzieła pragnie wywołać blask, pokój oraz głębokie tajemnice, które są nieodłączne od ludzkiego doświadczenia.
Prowadząc na co dzień zwyczajne życie, Ieva nieustannie wraca do malarstwa, wciąż zadając sobie pytanie, dlaczego akt tworzenia jest tak integralny dla jej istnienia. Kiedy tylko zaczyna rysować, zauważa, że czas zdaje się zatrzymywać, a tusz płynie bez wysiłku z jej pióra, jakby kierowane przez niewidzialną rękę. W trakcie tych twórczych epizodów akt staje się formą medytacji i odkrycia, przynosząc prace, które są zarówno nowe, jak i przypominające coś już znanego. Ieva twierdzi, że prawdziwa kreatywność wyłania się z miejsca spokoju i otwartości, pozwalając zarówno życiu, jak i sztuce rozwijać się w swoim własnym rytmie.
Artystyczna droga Ievy Stoškienė rozpoczęła się wcześnie. Po ukończeniu studiów w Szkole Sztuk Pięknych w Alytusie, gdzie pielęgnowała swoje podstawowe umiejętności i miłość do rysunku, podjęła studia architektoniczne, zdobywając zarówno tytuł licencjata, jak i magistra na Wileńskim Uniwersytecie Technicznym im. Gediminas (VGTU). Jej połączenie artystycznej intuicji i architektonicznej rygorystyki nadaje jej pracom unikalną klarowność i głębię.
W latach 2002-2009 Ieva odegrała kluczową rolę w magazynie "Naujas namas", gdzie była redaktorką naczelną. Ta pozycja pozwoliła jej wpływać na dyskusję na temat publikacji artystycznych i projektowych w Litwie. Obecnie mieszka i pracuje w Wilnie, poświęcając się rysowaniu tuszem kolorowym, piórami i pędzlami – mediami, które służą jej jako narzędzia do nieustannego badania zmieniającej się relacji między sobą, kreatywnością a otoczeniem.
O tym dziele+
Kobieta stoi sama, jej ciało lekko skierowane w stronę morza, wzrok uniesiony, jakby zagubiona w kontemplacji lub przyciągnięta do czegoś daleko poza wizualne ograniczenia sceny. Kosmyki jej włosów poruszane są niewidzialnym wiatrem, odzwierciedlając dzikie, nieokiełznane pociągnięcia przedstawiające morze za nią. Jej strój, prosta, zwiewna suknia, przylega i powiewa wokół jej postaci, sugerując delikatny, łagodny ruch. Suknia i fale dzielą eteryczną jakość, obie naszkicowane płynnymi, szerokimi liniami, które zdają się łączyć kobietę z jej morskim otoczeniem. Paleta kolorów jest stonowana, dominują odcienie szarości i bieli, z ledwie dostrzegalnymi akcentami beżu na horyzoncie, co może sugerować mieliznę lub znikający zachód słońca. Ogólnie, dzieło wywołuje poczucie spokojnej izolacji i intymności z naturą.




















