Specyfikacja
- Autor
- Gvidas Latakas
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 91.5 × 55 cm
- Rok powstania
- 2026
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Gvidas Latakas (ur. 1972) jest litewskim artystą wizualnym i poetą.
W 1995 roku ukończył projektowanie biżuterii w Wyższej Szkole Sztuk Stosowanych w Telšiai, a w 2006 roku uzyskał dyplom z malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Jest również pedagogiem i od 2019 roku uczy malarstwa dzieci i dorosłych w Szkole Sztuki im. Antanasa Martinaitisa w Kownie.
Latakas opublikował zbiory poezji Kol išsiris varniukai (Zanim młode wrony się wyklują, 2008), Nekalendoriniai šventieji (Święci poza kalendarzem, 2012), Lokenos (2015), Salos (Wyspy, 2022) oraz Gavendos (2025). Jego poezja charakteryzuje się mitopoetyckimi podtekstami i aluzjami do narracji biblijnych, historycznych, legendarnych i folklorystycznych. Wyraźna persona narratora nadaje jego wierszom silną jakość narracyjną. Jego język jest bliski codziennej mowie i bogaty w regionalne dialekty.
Oprócz pisania, Latakas tworzy medale, emaliowane miniatury, obrazy i ilustracje zarówno do swoich książek, jak i książek innych autorów. Bierze udział w wystawach sztuki od 1997 roku, organizując 12 wystaw indywidualnych i biorąc udział w ponad 40 wystawach zbiorowych, plenerach i sympozjach. Jego prace wizualne często przedstawiają tematy religijne czerpane z życia świętych, zawierają symbolikę mitologiczną oraz teksty poetyckie i znaki symboliczne w obrazach i medalach. Jego prace znajdują się w zbiorach Litewskiego Muzeum Narodowego, Muzeum Alka w Żmudzi oraz w zbiorach prywatnych.
O tym dziele+
Obraz "Płatki motyla" autorstwa Gvidasa Latakasa to dyptyk, co oznacza, że składa się z dwóch paneli. Po lewej stronie miękkie i abstrakcyjne formy tworzą poczucie ruchu. Widać kształty przypominające skrzydła motyla, namalowane w stonowanych kolorach z nutami szarości, bieli i brązu. Ta część wydaje się lekka i eteryczna. Na prawym panelu pojawia się postać ludzka. Postać jest zarysowana szerokimi, odważnymi pociągnięciami. Kolory są żywe, z czerwieniami, błękitami i żółciami tworzącymi dynamiczny kontrast. Wyraz i forma postaci są abstrakcyjne, co dodaje tajemniczości. Latakas używa mieszanki stylów abstrakcyjnych i ekspresjonistycznych. Pociągnięcia pędzla są widoczne i energetyczne, nadając obrazowi teksturę i głębię. Ta kombinacja tworzy żywy i skłaniający do myślenia kawałek. Dzieło zaprasza do odkrywania i interpretacji jego znaczenia.
