Gvidas Latakas (ur. 1972) jest litewskim artystą wizualnym i poetą.
W 1995 roku ukończył projektowanie biżuterii w Wyższej Szkole Sztuk Stosowanych w Telšiai, a w 2006 roku uzyskał dyplom z malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Jest również pedagogiem i od 2019 roku uczy malarstwa dzieci i dorosłych w Szkole Sztuki im. Antanasa Martinaitisa w Kownie.
Latakas opublikował zbiory poezji Kol išsiris varniukai (Zanim młode wrony się wyklują, 2008), Nekalendoriniai šventieji (Święci poza kalendarzem, 2012), Lokenos (2015), Salos (Wyspy, 2022) oraz Gavendos (2025). Jego poezja charakteryzuje się mitopoetyckimi podtekstami i aluzjami do narracji biblijnych, historycznych, legendarnych i folklorystycznych. Wyraźna persona narratora nadaje jego wierszom silną jakość narracyjną. Jego język jest bliski codziennej mowie i bogaty w regionalne dialekty.
Oprócz pisania, Latakas tworzy medale, emaliowane miniatury, obrazy i ilustracje zarówno do swoich książek, jak i książek innych autorów. Bierze udział w wystawach sztuki od 1997 roku, organizując 12 wystaw indywidualnych i biorąc udział w ponad 40 wystawach zbiorowych, plenerach i sympozjach. Jego prace wizualne często przedstawiają tematy religijne czerpane z życia świętych, zawierają symbolikę mitologiczną oraz teksty poetyckie i znaki symboliczne w obrazach i medalach. Jego prace znajdują się w zbiorach Litewskiego Muzeum Narodowego, Muzeum Alka w Żmudzi oraz w zbiorach prywatnych.
O tym dziele+
Ten obraz autorstwa Gvidasa Latakasa, zatytułowany "Janusas Złoty", jest żywy i dynamiczny. Dzieło to dyptyk, podzielony na dwa panele. Po lewej stronie znajduje się postać z misternym wzorem. Ma okrągłą głowę z jednym okiem i uniesionymi ramionami. Ciało jest złote i teksturalne. Otaczają ją abstrakcyjne kształty sugerujące ruch. Na prawym panelu znajdują się dwie głowy w profilu. Patrzą w przeciwnych kierunkach, w żywych kolorach, takich jak niebieski, czerwony i zielony. Tło to mieszanka jasnych odcieni, dająca poczucie energii. Latakas używa odważnych linii i wibrujących kolorów. Jego styl jest abstrakcyjny, ale sugeruje postacie i twarze. Obraz wydaje się żywy, pełen ekspresji i tajemnicy. Każdy panel uzupełnia drugi, tworząc harmonijną dualność.
