Grażina Vitartaitė, wybitna litewska artystka, opiera swoją twórczość na spontaniczności i czystych emocjach. „Kiedy maluję, po prostu czuję – to nie jest świadomy proces. Nie zastanawiam się nad tym, co powinno być połączone, kolory i odcienie pojawiają się naturalnie. Kiedy przychodzi inspiracja i znajduję skupienie, nie szukam konkretnych motywów; zamiast tego fascynuje mnie idea i urok chwili. Staram się uchwycić to uczucie. W sztuce i w życiu nie ma miejsca na stagnację,” dzieli się artystka swoimi przemyśleniami na temat swojej pracy. Dzięki tej intuicyjnej metodzie potrafi autentycznie i natychmiastowo uchwycić otaczający ją świat.
Vitartaitė jest najbardziej znana z malarstwa pejzażowego, które odzwierciedla delikatne, spokojne piękno charakterystyczne dla litewskiej wsi. Często wybrzeże i jej rodzinne miasto Krekenava stanowią główne źródła inspiracji – miejsca, które wywołują uczucia wolności i ucieczki. Jej obrazy charakteryzują się ekspresyjnym pociągnięciem pędzla oraz głębokim emocjonalnym związkiem z krajobrazami, które przedstawia, przekazując poezję i spokój natury. Podkreśla wartość harmonii między ludzkością a światem naturalnym, zapraszając widzów do wizualnej medytacji i zachęcając ich do rozwijania osobistego kontaktu z naturą poprzez jej sztukę.
W latach 1980-1989 Grażina Vitartaitė kierowała Katedrą Malarstwa w Państwowym Instytucie Sztuki, który obecnie jest Akademią Sztuk Pięknych, gdzie pełniła funkcję profesora nadzwyczajnego. Zorganizowała ponad 70 wystaw indywidualnych zarówno w Litwie, jak i za granicą. Jej prace znajdują się w znaczących litewskich zbiorach muzealnych, w tym w Litewskim Muzeum Sztuki (LDM) oraz w Narodowym Muzeum Sztuki im. M. K. Čiurlionisa (NČDM), a także w licznych instytucjach publicznych i prywatnych kolekcjach w Litwie, Stanach Zjednoczonych i różnych krajach europejskich. Vitartaitė wydała również kilka albumów malarskich, takich jak "W kierunku wewnętrznej wolności" (2007), "Mierzeja Kurońska" (2010), "Metamorfozy krajobrazu" (2015) oraz dedykowany tom o Parku Regionalnym Krekenava.
Droga artystki i jej osiągnięcia twórcze zostały przedstawione w filmie dokumentalnym "W kierunku wewnętrznej wolności" (2013), w reżyserii A. Tarvydasa, a także w programie telewizyjnym "Portrety artystów" (2017), wyprodukowanym przez LRT i w reżyserii V. Beconienė. Projekty te oferują głębsze zrozumienie artystycznej filozofii Vitartaitė oraz jej trwałego wpływu na litewską sztukę wizualną.
O tym dziele+
Obraz przedstawia spokojny, a zarazem dynamiczny pejzaż morski, charakteryzujący się połączeniem naturalnych elementów i subtelnej abstrakcji. Przedstawia brzeg Šventoji, uchwycając esencję wydm, które delikatnie wznoszą się ku horyzontowi. Na pierwszym planie widać różnorodne trawy i małe, odporne rośliny, których formy oddane są delikatnymi, płynnymi liniami, sugerującymi ruch, uginające się jakby pod wpływem morskich bryz. Technika pędzla wykorzystuje zarówno miękkie, szerokie pociągnięcia dla wydm, jak i szczegółowe tekstury dla roślinności, tworząc kontrast, który ożywia scenę. W tle widok otwiera się na rozległe turkusowe morze, którego powierzchnia jest pokryta pociągnięciami bieli, sugerującymi delikatne fale pod wypełnionym światłem niebem. Samo niebo, przedstawiające zmieniające się błękity i biele, sugeruje jasny, słoneczny dzień, z chmurami artystycznie rozrzuconymi, co przyczynia się do ogólnej jasności otoczenia. Horyzont jest subtelnie zaznaczony, łącząc morze z niebem w harmonijnej ciągłości. Paleta obrazu składa się głównie z piaszczystych beży, delikatnych bieli i różnych odcieni niebieskiego, odzwierciedlając naturalną kolorystykę środowiska nadmorskiego. Użycie światła i koloru skutecznie przekazuje zarówno spokój, jak i ulotne piękno wybrzeża, zapraszając do kontemplacji i zanurzenia się w spokojności brzegu w Šventoji. Ogólne wrażenie to delikatna równowaga między realizmem a impresjonizmem, uchwycająca moment zarówno ponadczasowy, jak i efemeryczny.
