Specyfikacja

Materiał
Olejek na płótnie
Wymiary
120 × 90 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Gitas Markutis

Gitas Markutis(82)

Wszystkie obrazy

Gitas Markutis jest uznawany w świecie sztuki nowoczesnej za twórcę współczesnych krajobrazów. Jego prace często przedstawiają miejsca na Litwie, z których wiele jest łatwo rozpoznawalnych dla widzów. Jednak Markutis posiada wyjątkową zdolność do przedstawiania tych miejsc w taki sposób, że na pierwszy rzut oka wydają się one nieznane, skłaniając widzów do odkrywania scen na nowo poprzez jego artystyczną wizję.

Czerpie inspirację z subtelnego uroku litewskiej natury, dostrzegając, że nie każdy widok jest z definicji wizualnie uderzający. Markutis zauważył, że wyobraźnia jest niezbędna do podniesienia zwykłych widoków do poziomu fascynujących dzieł sztuki. Otwarcie mówi o trudnościach związanych z tworzeniem, podkreślając, że nie każdy obraz jest natychmiastowym sukcesem, ale wytrwałość jest kluczowym elementem jego praktyki: "W malarstwie czasami wygrywasz, czasami przegrywasz, ale zawsze staram się odzyskać to, co straciłem."

Definiującą cechą pracy Markutisa jest jego metoda rozkładania krajobrazów na geometryczne kształty, włączając dekoracyjne linie konturowe oraz odważne kontrasty kolorów. Nawet gdy wybiera bardziej neutralne i naturalne odcienie, zmienia ich proporcje, aby stworzyć nowy efekt. Jego kompozycje często ukazują harmonijną relację między naturalnym krajobrazem a elementami ludzkiego osiągnięcia, takimi jak budynki architektoniczne, pozwalając zarówno historycznym budowlom, jak i naturze wzajemnie podkreślać swoje piękno.

Najbardziej uderzającym aspektem obrazów Gitasa Markutisa są jego żywe, ekspresyjne pociągnięcia pędzla, które przekazują delikatny ruch przypominający lekki powiew wiatru. Jego pomysłowe podejścia do kompozycji również przedstawiają widzom niespodziewane punkty widzenia, czasami zbliżając się do abstrakcji. Dzięki temu połączeniu umiejętności technicznych i kreatywnej wizji, Markutis zaprasza widzów do doświadczenia znanych krajobrazów z zupełnie nowych perspektyw.

O tym dziele+

W "Niebieskim jeziorze" autorstwa Gitas Markutis, obraz ukazuje żywy i dynamiczny krajobraz zdominowany przez tytułowe niebieskie jezioro. Jezioro samo w sobie skręca przez kompozycję, odbijając niebo w jaśniejszych odcieniach niebieskiego. Wokół jeziora abstrakcyjne kształty i bloki odważnych kolorów tworzą wrażenie surowego krajobrazu. Ciemny niebieski i granat wypełniają niebo i części gór, kontrastując ostro z jasnymi czerwieniami, żółciami i plamkami bieli, które sugerują odległe żagle lub odbicia. Brzegi przedstawione są z plamami zieleni i brązu, wskazującymi na roślinność lub ziemię, które są zestawione z fragmentowanymi i stylizowanymi formami tworzącymi góry. Dzieło ucieleśnia poczucie ruchu i płynności, charakteryzujące się odważną paletą kolorów oraz abstrakcyjnymi, fragmentowanymi formami, które nadają nowoczesny i niemal surrealistyczny charakter naturalnej scenie.