Gilles Vuillard to malarz i filmowiec. Urodził się we Francji i pracował w wielu miejscach, w tym we Włoszech, Gruzji, Islandii, Chile, Azorach, na Wyspie Wielkanocnej, w Nowym Jorku, Paryżu, Berlinie... Sposób, w jaki przedstawia badania terenowe w swoich obrazach, przypomina pracę antropologa. W związku z tym Gilles namalował kilka domów w części Zaliakalnis oraz pewną liczbę drewnianych synagog. Wszystkie jego filmy analogowe, jak wiele z jego ostatnich obrazów, są związane z psychoanalizą i paleoantropologią.
Gilles wystawiał w Paryżu, Berlinie, Wilnie, Kownie... Muzeum Gaona w Wilnie i Muzeum Synagogi Chóralnej w Kownie posiadają w swoich zbiorach niektóre obrazy Vuillarda. Od 13 grudnia 2025 do 28 stycznia 2026 roku Muzeum Ivanauskasa w Kownie zaprezentuje najnowsze obrazy Gilles'a. Cykl litewskiej architektury drewnianej, który rozpoczął się dwadzieścia lat temu, osiągnął kolorowy ekspresjonistyczny moment.
O tym dziele+
Obraz eksploduje gamą żywych kolorów i mnóstwem fantastycznych stworzeń, które zdają się wyłaniać z wibracyjnego, przypominającego sen krajobrazu. Dominują w nim odważne, dynamiczne formy i figury, które splatają się i nakładają w niemal chaotyczny sposób. Różne mityczne istoty, być może inspirowane sztuką prymitywną lub starożytną ikonografią, przedstawione są z wyolbrzymionymi cechami i abstrakcyjnymi kształtami. Te stworzenia różnią się wielkością i złożonością, niektóre mają wiele oczu, inne zdobione są wzorami lub szkieletowymi formami. Tło i stworzenia namalowane są w spektrum głębokich czerwieni, pomarańczy, różów i purpury, z kontrastującymi akcentami czerni, bieli i żółci, które podkreślają i obrysowują figury. Użycie koloru jest zarówno harmonijne, jak i szokujące, tworząc poczucie ruchu i energii, które zdaje się pulsować na płótnie. Każda figura i element, mimo że wyraźne, są częścią większego, powiązanego gobelinu, który sugeruje narrację lub symboliczne przedstawienie, pozostawione do interpretacji. Ogólny efekt jest zarówno hipnotyzujący, jak i intensywny, zapraszając widza do eksploracji głębi obrazów i być może do refleksji nad pierwotnymi, surowymi wyrazami ludzkiej kreatywności i emocji przedstawionymi w dziele.




















