Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Giedrė Balčiūnaitė

Giedrė Balčiūnaitė(96)

Wszystkie obrazy

Giedrė Balčiūnaitė tworzy głęboko osobistą sztukę, w której każdy obraz jest odzwierciedleniem jej samej. Charakteryzuje swoją pracę jako dynamiczny taniec odważnych pociągnięć pędzla i żywych kolorów, uchwycając zarówno ruch, jak i emocje na każdym płótnie. Dzięki temu ekspresyjnemu stylowi umożliwia widzom emocjonalne połączenie z jej dziełami, jakby doświadczali narracji lub uczucia ożywionego przez farbę.

Jej trwałe zainteresowanie malarstwem abstrakcyjnym wynika z jego nieustannie ewoluującej natury. Giedrė wierzy, że każde spojrzenie na obraz odkrywa coś innego — nowe emocje i obrazy, które mogły wcześniej umknąć uwadze. Przyjmując abstrakcję, stara się pobudzić wyobraźnię widza i zainspirować kreatywność, czyniąc swoją sztukę angażującym doświadczeniem.

Dla Giedrė wolność jest kluczowym elementem jej procesu artystycznego. Szczególnie inspiruje ją praca w dużym formacie, co pozwala jej swobodnie i bez zahamowań wyrażać emocje na płótnie. Jej preferowane medium to akryle i oleje, a często wykorzystuje nietypowe narzędzia pochodzące ze sklepów budowlanych lub kuchennych szafek, co skutkuje charakterystycznymi teksturami w jej dziełach. Dzięki grubym warstwom farby, jej prace często mają powierzchnie, które są bardzo dotykowe i zachęcające do dotyku.

Jej obrazy wyróżniają się żywymi i czystymi kolorami, które sprawiają, że są wizualnie pociągające i pełne witalności. Są przeznaczone dla odważnych miłośników sztuki — osób, które doceniają śmiałe, wyobraźniowe i emocjonalnie bogate dzieła sztuki, które zapraszają do odkrywania ich na nowo.

O tym dziele+

Obraz to żywe i ekspresywne płótno wypełnione dynamicznymi pociągnięciami i bogatą paletą kolorów. Przedstawia krajobraz miejski o zachodzie słońca, gdzie niebo płonie odcieniami żółtego, pomarańczowego i czerwonego mieszającymi się z głębokimi niebieskimi i fioletowymi. Artysta używa swobodnej, niemal szaleńczej techniki, z grubymi, impasto warstwami farby, tworząc poczucie głębi i ruchu. Odcienie niebieskiego i fioletowego dominują w dolnej części płótna, sugerując, że noc zapada w mieście, w kontraście do ognistego nieba powyżej. Abstrakcyjne kształty, które można interpretować jako budynki lub odbicia, są fragmentarycznie rozmieszczone w kompozycji, przerywane odważnymi liniami i chaotycznymi siatkami, wzmacniając pulsującą energię miasta, gdy dzień przechodzi w noc.