Specyfikacja
- Autor
- Gediminas Sprindys
- Materiał
- Akwarela na papierze
- Wymiary
- 28 × 41 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Gediminas Sprindys, artysta pochodzący z Kowna na Litwie, spędził swoje młodzieńcze lata w dzielnicy Żaliakalnis. Studiował w Instytucie Sztuki w Wilnie, obecnie uznawanym za Akademię Sztuk Pięknych w Wilnie, a po ukończeniu studiów został przydzielony do pracy w Kłajpedzie. Sprindys wspomina te wczesne czasy jako piękne i bolesne rozdziały swojego życia.
Od prawie trzech dekad Gediminas Sprindys mieszka w Nowym Jorku, poświęcając swoją wiedzę projektowaniu mebli i wnętrz. Ta obszerna droga zawodowa dała mu głębokie zrozumienie wnętrz, obejmujące ich funkcjonalność, rutyny zawodowe i wyraz wizualny – cechy, które odzwierciedlają się w prostocie i estetyce definiującej jego sztukę.
Sprindys nie ukrywa swojego zamierzonego dystansu do historii sztuki i aktualnych prądów artystycznych. Zamiast zanurzać się w teorii czy zmieniających się trajektoriach sztuki, dąży do tworzenia dzieł, które są bezpośrednie i wizualnie atrakcyjne. Obserwuje, że przestrzenie życiowe ludzi kształtowane są przez to, co ich przyciąga lub odpycha, pragnąc, aby jego sztuka zapewniała poczucie dobrostanu, nie wymagając przy tym uwagi.
Gediminas Sprindys głównie pracuje w akwareli, demonstrując mistrzostwo w warstwowaniu, przezroczystości i płynnych cechach tego medium. Jego obrazy często przedstawiają miejskie sceny, ze szczególnym naciskiem na modernistyczną architekturę Kowna i znane wieżowce Nowego Jorku. Dzięki delikatnym, przezroczystym warstwom, nadaje zaskakującą lekkość przedstawieniom szkła i betonu, subtelnie przywołując ulotną i nietrwałą istotę życia miejskiego.
O tym dziele+
Obraz przedstawia miejską scenę, namalowaną w luźnym, impresjonistycznym stylu z żywymi akwarelami. Dominującym elementem kompozycji jest wyraźny, cylindryczny budynek, który rozciąga się pionowo w górę płótna. Jego elewacja zdobiona jest abstrakcyjnymi zielonymi kształtami gwiazd, które wyróżniają się na tle stonowanej szarości. Ta struktura jest otoczona przez kilka innych budynków z lekko przechylonymi ścianami, co sugeruje perspektywę widzianą z poziomu ulicy i daje poczucie ciasnej, zamkniętej przestrzeni typowej dla miasta. Miękkie, nieokreślone kształty i kolory sugerują okna i detale architektoniczne. Paleta składa się głównie z chłodnych tonów – szarości, błękitów i zieleni, z akcentami cieplejszych czerwieni i żółci subtelnie wplecionymi, odzwierciedlając być może światła i cienie pochmurnego dnia. Niebo, widoczne na górze, łączy się z budynkami, tworząc nastrój zarówno melancholijny, jak i bogaty w miejską teksturę. Pędzle są płynne, kolory przelewają się nawzajem, co potęguje marzycielski, efemeryczny charakter obrazu. Ogólnie scena uchwyca moment codziennego życia miejskiego przez filtr artystycznej ekspresji, koncentrując się bardziej na grze kolorów i światła niż na precyzyjnej dokładności architektonicznej.




















