Specyfikacja
- Materiał
- technika mieszana
- Wymiary
- 72 × 76 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Gabrielius Mackevičius to współczesny artysta, który kładzie duży nacisk na osobisty charakter twórczości. Charakteryzuje swoje podejście jako takie, które przyjmuje zarówno zamierzone planowanie, jak i nieoczekiwane wypadki, pozwalając swojej sztuce przybierać formę w nieprzewidywalny sposób. Mackevičius uważa, że relacja między dziełem sztuki a jego widzem jest niezwykle istotna, przekonany, że sztuka ma moc wywoływania wspomnień, obrazów lub uczuć specyficznych dla każdej osoby — często niezależnie od tego, co artysta pierwotnie zamierzał. Dzięki tej otwartości, buduje uniwersalną więź między twórcą a widzem, opartą na osobistej reakcji i interpretacji.
Znany z eksperymentalnych metod, Mackevičius nie pozwala się ograniczać przez tradycyjne granice. Zręcznie łączy klasyczne techniki malowania na płótnie z niekonwencjonalnymi powierzchniami, takimi jak lustra, co dodaje jego pracy złożonych wymiarów i ruchu. Ta unikalna fuzja nie tylko przesuwa granice tego, czym może być malarstwo, ale także ucieleśnia jego ciekawość i chęć eksploracji nowych obszarów w sztuce wizualnej. Interakcja między różnymi materiałami działa jako narzędzie wizualne i koncepcyjne, wzbogacając sposób, w jaki widzowie doświadczają jego dzieł.
Ciekawym elementem jego praktyki jest częste łączenie poetyckiego tekstu z wizualnym obrazem, wprowadzając dodatkową warstwę znaczenia. Te poetyckie linie mają na celu pobudzenie głębszej refleksji lub wzbudzenie emocji, zachęcając widzów do interakcji z dziełami w bogatszy, bardziej złożony sposób. Nawet przy tak skomplikowanych kompozycjach, Mackevičius dba o zachowanie równowagi i jedności w swoich pracach, celowo unikając przytłaczania zmysłów.
Jego pociągnięcia pędzla charakteryzują się naturalnym, swobodnym rytmem, który stanowi rdzeń każdego dzieła. To poczucie płynności komunikuje delikatną elegancję — cechy, które Mackevičius konsekwentnie stara się zachować w swojej sztuce. Kładąc wartość na spontaniczność, głębokość emocjonalną i interpretacyjną wolność, Gabrielius Mackevičius nieustannie zaprasza swoją publiczność do subtelnych i głęboko angażujących spotkań z jego twórczością.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję form geometrycznych i tekstur, głównie z ostrymi elementami liniowymi i warstwowanymi powierzchniami. Kilka trójkątów i prostokątów nakłada się w skomplikowanym układzie. Lewa strona pokazuje jasne tło, przerywane trójkątną sekcją z rozmazanym, ziemistym pomarańczowym pigmentem przypominającym ulotny zarys naturalnej formy, być może naśladującym warstwę poniżej. Obok niej, mniejsze trójkątne kawałki stonowanej zieleni i teksturowanej szarości wkraczają, dodając głębi. Dzieło wyraźnie bawi się odcieniami i grą cieni tworzoną przez nakładanie elementów, sugerując wielowymiarową przestrzeń na przeważająco płaskiej powierzchni. Prawa strona obrazu przechodzi w czystą białą przestrzeń, podkreślając minimalizm i grę światła i cienia. Cała kompozycja kwestionuje percepcję przestrzeni i głębi widza poprzez sprytne użycie kątów i zestawienie materiałów.




















