Wszystkie obrazy Gabrielė Prišmantaitė (urodzona w 1990 roku) mają jedną wspólną cechę - odczucie wiatru przepływającego przez nie. Trawy, które maluje, zdają się kołysać i falować, poruszone niewidzialnymi prądami - zginają się, szeleszczą i znów wznoszą.
Artystka sama opisuje malowanie jako sposób na dotarcie do tajemnicy natury, gdzie każdy kwiat zawiera wszechświat w sobie, dlatego każda łodyga, każdy źdźbło trawy jest malowane z taką delikatnością i starannością. Te dzieła sztuki reprezentują magiczny moment, kiedy szept natury ucisza nasz wewnętrzny monolog i ogarnia nas spokój i cisza, zakorzenione w teraźniejszości, nie niepokojone ani przez przeszłość, ani przez przyszłość.
Metafora falujących traw jest szczególnie wymowna. Poruszone i szeleszczące przez wiatr, łodygi zginają się, ale nie łamią. Piękno natury ujawnia się jako odporne, trwałe i nieustępliwe. Te obrazy szczególnie nadają się do przestrzeni, gdzie szuka się poczucia spokoju i harmonii.
O tym dziele+
Obraz "Wiosna w lesie" uchwyca urokliwą scenę leśną. Głównym punktem jest duże drzewo, którego gałęzie szeroko się rozpościerają, wypełnione jasnymi zielonymi liśćmi. Pod drzewem znajduje się dywan z niebieskich kwiatów, prawdopodobnie dzwonków, pokrywających leśne dno. W tle widać łagodniejsze odcienie brązu i bieli, sugerujące obecność innych drzew oraz być może delikatny poranny mglisty nastrój. Styl Gabrielė Prišmantaitė jest żywy i teksturowany. Używa widocznych pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i głębi. Obraz wydaje się niemal żywy, jakby delikatny wiatr mógł w każdej chwili zacząć kołysać gałęziami. Użycie światła i koloru skutecznie oddaje świeżość i odrodzenie wiosny.
