Specyfikacja

Materiał
Akwarela
Wymiary
37 × 24 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Gabrielė Prišmantaitė

Gabrielė Prišmantaitė(225)

Wszystkie obrazy

Wszystkie obrazy Gabrielė Prišmantaitė (urodzona w 1990 roku) mają jedną wspólną cechę - odczucie wiatru przepływającego przez nie. Trawy, które maluje, zdają się kołysać i falować, poruszone niewidzialnymi prądami - zginają się, szeleszczą i znów wznoszą.

Artystka sama opisuje malowanie jako sposób na dotarcie do tajemnicy natury, gdzie każdy kwiat zawiera wszechświat w sobie, dlatego każda łodyga, każdy źdźbło trawy jest malowane z taką delikatnością i starannością. Te dzieła sztuki reprezentują magiczny moment, kiedy szept natury ucisza nasz wewnętrzny monolog i ogarnia nas spokój i cisza, zakorzenione w teraźniejszości, nie niepokojone ani przez przeszłość, ani przez przyszłość.

Metafora falujących traw jest szczególnie wymowna. Poruszone i szeleszczące przez wiatr, łodygi zginają się, ale nie łamią. Piękno natury ujawnia się jako odporne, trwałe i nieustępliwe. Te obrazy szczególnie nadają się do przestrzeni, gdzie szuka się poczucia spokoju i harmonii.

  • Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
  • Wystawia za granicą
  • Polecany przez galerię
O tym dziele+

Ilustracja akwarelowa przedstawia bujną scenę ogrodową wypełnioną różnorodnymi kwiatami i liśćmi. Na pierwszym planie znajdują się duże kwiaty w odcieniach różu i bieli, każdy płatek delikatnie szczegółowy, sugerujący miękkość i kruchość. Wśród nich wyróżniają się uderzające fioletowe kwiaty, które nieco przewyższają inne, ich gwiaździste płatki dodają dynamicznego kontrastu do zaokrąglonych form pozostałych kwiatów. Niżej w kompozycji znajdują się gęste kępy głębokich bordowych kwiatów, których zwarte, kolczaste kwiaty dodają tekstury i głębi. Rozproszone w całym obrazie małe białe stokrotki z żółtymi środkami pojawiają się, nadając dzikości i spontaniczności zaaranżowanemu ogrodowi. Roślinność jest bogata i różnorodna, malowana w różnych odcieniach zieleni, niektóre liście sugerują niebieskie lub szare tony, co zapewnia chłodne tło w kontraście do cieplejszych kolorów kwiatów. Tło, będące gobelinem ciemniejszych zieleni i brązów, sugeruje gęsty, zacieniający baldachim, prawdopodobnie z większych drzew lub krzewów. Cała scena uchwycona jest z połączeniem precyzji i swobody, typowym dla technik akwarelowych, gdzie kolory płyną w siebie, a każde pociągnięcie jest zamierzone, ukazując zarówno kontrolę, jak i spontaniczność artysty.