Dzieło we wnętrzu
Wszystkie obrazy Gabrielė Prišmantaitė (urodzona w 1990 roku) mają jedną wspólną cechę - odczucie wiatru przepływającego przez nie. Trawy, które maluje, zdają się kołysać i falować, poruszone niewidzialnymi prądami - zginają się, szeleszczą i znów wznoszą.
Artystka sama opisuje malowanie jako sposób na dotarcie do tajemnicy natury, gdzie każdy kwiat zawiera wszechświat w sobie, dlatego każda łodyga, każdy źdźbło trawy jest malowane z taką delikatnością i starannością. Te dzieła sztuki reprezentują magiczny moment, kiedy szept natury ucisza nasz wewnętrzny monolog i ogarnia nas spokój i cisza, zakorzenione w teraźniejszości, nie niepokojone ani przez przeszłość, ani przez przyszłość.
Metafora falujących traw jest szczególnie wymowna. Poruszone i szeleszczące przez wiatr, łodygi zginają się, ale nie łamią. Piękno natury ujawnia się jako odporne, trwałe i nieustępliwe. Te obrazy szczególnie nadają się do przestrzeni, gdzie szuka się poczucia spokoju i harmonii.
Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
Wystawia za granicą
O tym dziele+
Obraz przedstawia aranżację martwej natury na teksturowanej, stonowanej różowej powierzchni. Po lewej stronie znajduje się przezroczysty wazon w kształcie połączonych figur geometrycznych, prawdopodobnie w kształcie klepsydry, wypełniony gałązkami z delikatnymi żółtymi kwiatami. Centrum kompozycji zajmuje szklana miseczka na nóżce, przypominająca kielich, która trzyma dojrzałe czerwone truskawki akcentowane małymi zielonymi liśćmi. Po prawej stronie miseczki znajdują się trzy całe awokado o chropowatej, ciemnej skórze, namalowane w głębokich, cieniowanych odcieniach zieleni i brązu. Tło jest delikatnie podzielone między niebiesko-szare niebo powyżej a nieostre, cieniowane góry lub struktury w oddali. Cała atmosfera jest spokojna, uchwycona lekkimi, płynnymi pociągnięciami pędzla, które wywołują poczucie spokoju i prostoty.
