Wszystkie obrazy Gabrielė Prišmantaitė (urodzona w 1990 roku) mają jedną wspólną cechę - odczucie wiatru przepływającego przez nie. Trawy, które maluje, zdają się kołysać i falować, poruszone niewidzialnymi prądami - zginają się, szeleszczą i znów wznoszą.
Artystka sama opisuje malowanie jako sposób na dotarcie do tajemnicy natury, gdzie każdy kwiat zawiera wszechświat w sobie, dlatego każda łodyga, każdy źdźbło trawy jest malowane z taką delikatnością i starannością. Te dzieła sztuki reprezentują magiczny moment, kiedy szept natury ucisza nasz wewnętrzny monolog i ogarnia nas spokój i cisza, zakorzenione w teraźniejszości, nie niepokojone ani przez przeszłość, ani przez przyszłość.
Metafora falujących traw jest szczególnie wymowna. Poruszone i szeleszczące przez wiatr, łodygi zginają się, ale nie łamią. Piękno natury ujawnia się jako odporne, trwałe i nieustępliwe. Te obrazy szczególnie nadają się do przestrzeni, gdzie szuka się poczucia spokoju i harmonii.
O tym dziele+
Obraz przedstawia kompozycję martwej natury z różnymi owocami i kwiatami, dominującymi w odcieniach żółci. W centrum znajduje się ananas z detaliczną, teksturowaną skórką i ostrymi, kolczastymi liśćmi wystającymi na górze. Po lewej stronie spoczywa dojrzały, żywy żółty melon. W pobliżu znajduje się półobrany owoc cytrusowy, który dodaje różnorodności tekstur. Po prawej stronie ananasa, bukiet żółtych tulipanów z bujnymi zielonymi liśćmi delikatnie zakrzywia się w kompozycji. Scena osadzona jest na fantazyjnym tle, tworząc harmonijną grę geometrycznych kształtów i naturalnych form owoców i kwiatów. Użycie żywych żółci w zestawieniu z chłodnymi błękitami i szarościami daje poczucie letniego ciepła.
