Specyfikacja
- Materiał
- Akryl, markery, płótno
- Wymiary
- 45 × 35 cm
- Rok powstania
- 2025
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Jestem artystą wizualnym, którego główną formą wyrazu jest malarstwo. Studiowałem na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie uzyskałem zarówno tytuł licencjata, jak i magistra w dziedzinie malarstwa. W centrum mojej pracy leży emocjonalny związek z otoczeniem i jego odbicie w kolorze oraz formie. Interesują mnie wizualne doświadczenia, w których rzeczywistość i interpretacja się łączą, a fragmenty codziennego życia zyskują symboliczne znaczenie.
Moje prace często powstają z obserwacji natury – wibracji światła, struktur roślin czy organicznych wzorów. Te stają się metaforami ludzkich wewnętrznych doświadczeń, naszego związku ze światem i z samym sobą. Przyciąga mnie równowaga między spokojem a napięciem, między wyraźną formą a abstrakcją. Większość mojej praktyki opiera się na malarstwie, w którym eksperymentuję z intensywnością koloru, warstwami i fakturą.
W malarstwie używam markerów neonowych i innych biurowych jako narzędzi, które działają mniej jako kolor, a bardziej jako gest – akcent. Podkreślając fragmenty natury, zapraszam widza do zatrzymania się, przyjrzenia się bliżej i nieprzechodzenia obok obojętnie.
Moja sztuka jest zaproszeniem do wewnętrznej podróży, gdzie kolor, forma i emocja stają się uniwersalnym językiem, który otwiera przestrzenie do dialogu z widzem.
O tym dziele+
Ten obraz to wibrujące dzieło autorstwa Gabrielė Krulytė-Žurauskienė, zatytułowane "Czekanie". Przedstawia odważne różowe kwiaty na jasnym zielonym tle. Kwiaty, prawdopodobnie piwonie, mają miękki, akwarelowy wygląd. Są delikatnie malowane z akcentami bieli i głębszymi odcieniami różu, co nadaje im pełny wygląd. Artystka używa tutaj luźnego, impresjonistycznego stylu. Widoczne pociągnięcia pędzla dodają poczucia ruchu i życia do obrazu. Ta technika pomaga przekazać naturalny, organiczny klimat kwitnącego ogrodu. Dzieła Gabrielė Krulytė-Žurauskienė często uchwycają prostą urodę natury. Tutaj udaje jej się wywołać uczucia świeżości i spokoju dzięki użyciu światła i koloru.




















