Jestem artystą wizualnym, którego główną formą wyrazu jest malarstwo. Studiowałem na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie uzyskałem zarówno tytuł licencjata, jak i magistra w dziedzinie malarstwa. W centrum mojej pracy leży emocjonalny związek z otoczeniem i jego odbicie w kolorze oraz formie. Interesują mnie wizualne doświadczenia, w których rzeczywistość i interpretacja się łączą, a fragmenty codziennego życia zyskują symboliczne znaczenie.
Moje prace często powstają z obserwacji natury – wibracji światła, struktur roślin czy organicznych wzorów. Te stają się metaforami ludzkich wewnętrznych doświadczeń, naszego związku ze światem i z samym sobą. Przyciąga mnie równowaga między spokojem a napięciem, między wyraźną formą a abstrakcją. Większość mojej praktyki opiera się na malarstwie, w którym eksperymentuję z intensywnością koloru, warstwami i fakturą.
W malarstwie używam markerów neonowych i innych biurowych jako narzędzi, które działają mniej jako kolor, a bardziej jako gest – akcent. Podkreślając fragmenty natury, zapraszam widza do zatrzymania się, przyjrzenia się bliżej i nieprzechodzenia obok obojętnie.
Moja sztuka jest zaproszeniem do wewnętrznej podróży, gdzie kolor, forma i emocja stają się uniwersalnym językiem, który otwiera przestrzenie do dialogu z widzem.
O tym dziele+
Ten obraz to wibrujące dzieło autorstwa Gabrielė Krulytė-Žurauskienė, zatytułowane "Czekanie". Przedstawia odważne różowe kwiaty na jasnym zielonym tle. Kwiaty, prawdopodobnie piwonie, mają miękki, akwarelowy wygląd. Są delikatnie malowane z akcentami bieli i głębszymi odcieniami różu, co nadaje im pełny wygląd. Artystka używa tutaj luźnego, impresjonistycznego stylu. Widoczne pociągnięcia pędzla dodają poczucia ruchu i życia do obrazu. Ta technika pomaga przekazać naturalny, organiczny klimat kwitnącego ogrodu. Dzieła Gabrielė Krulytė-Žurauskienė często uchwycają prostą urodę natury. Tutaj udaje jej się wywołać uczucia świeżości i spokoju dzięki użyciu światła i koloru.




















