Specyfikacja
- Autor
- Ewa Pohlke
- Materiał
- technika mieszana - tektura
- Wymiary
- 30 × 40 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Ewa Pohlke to artystka, której twórczość wyłania się z głębokiego zaangażowania w jej własne życie oraz uważnej obserwacji otoczenia. Dla niej, jak sama wyjaśnia, malowanie to znacznie więcej niż pasja - to niezbędne powołanie. Podkreśla, że choć sztuka zajmuje centralne miejsce w jej istnieniu, jej człowieczeństwo jest na pierwszym miejscu. Taki pogląd definiuje jej podejście do malarstwa, gdyż uważa, że artysta nie może działać w oderwaniu od rzeczywistości, która go otacza.
W swoich krajobrazach Pohlke demonstruje silny związek z namacalnym światem, ale jednocześnie pozostawia miejsce na ekspresyjną wolność. Jej obrazy wyróżniają się ekspresyjnym niebem, często przedstawianym z niskimi horyzontami, które kierują wzrok ku górze. Relacja między niebem a wodą ma szczególne znaczenie w jej pracy, z odbitymi powierzchniami i delikatnie zdefiniowanymi chmurami, które tworzą poczucie atmosfery i płynności. Dzięki temu jej obrazy zyskują emocjonalną jakość i przekazują wyraźne poczucie miejsca.
Oprócz osobistych działań artystycznych, Ewa Pohlke angażuje się w przekazywanie swojej wiedzy poprzez działania skoncentrowane na społeczności. Brała udział w wystawach, projektach artystycznych i wydarzeniach plenerowych, ułatwiając znaczące wymiany zarówno z publicznością artystyczną, jak i rówieśnikami. Szczególne znaczenie ma jej zaangażowanie w terapię sztuką; prowadzi warsztaty dla dzieci i dorosłych oraz uczy innych malarstwa i stosowania technik terapii sztuką.
Pohlke jest członkiem organizacji artystycznych, takich jak B'Jachad i Borussia, aktywnie przyczyniając się do tych stowarzyszeń. Jej szerokie role jako artystki, edukatorki i organizatorki odzwierciedlają jej przekonanie, że sztuka musi być spleciona z codziennym życiem i dobrem społeczności. Jej stałe zaangażowanie w warsztaty terapii sztuką ilustruje jej zobowiązanie do zapewnienia, że sztuka pozostaje zarówno dostępna, jak i transformująca dla osób w każdym wieku.
O tym dziele+
Obraz wykonany w okrągłej ramie, charakteryzuje się uderzającymi kontrastami kolorów, głównie między żywym czerwono-pomarańczowym a głębokimi błękitami. Lewa połowa okręgu zdominowana jest przez niebieskie tło, pokryte jaśniejszymi odcieniami niebieskiego, sugerując nocne niebo usiane gwiazdami. Na tej stronie znajdują się również kilka abstrakcyjnych kształtów i nieokreślonych znaków przypominających pismo, narysowanych płynącą, białą linią. Przechodząc do prawej połowy, scena dramatycznie zmienia się w bogaty, ognisty czerwono-pomarańczowy odcień, wywołując poczucie pilności lub zamieszania. Ta strona wyświetla również kanciaste, przypominające odłamki formy, które wydają się bardziej chaotyczne, wskazując w różnych kierunkach, co może sugerować zakłócenie lub konflikt. Granicę między dwiema połowami zaznacza słaba, szkicowa pionowa linia, która ledwo definiuje separację, wskazując być może na kruchą barierę między dwoma kontrastującymi stanami lub światami. Cała kompozycja przekazuje dynamiczną i być może niespokojną narrację, rezonując z tematem modlitwy o pokój wśród żywych przedstawień niezgody i harmonii.




















