Specyfikacja

Materiał
technika mieszana - tektura
Wymiary
30 × 40 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Ewa Pohlke

Ewa Pohlke(52)

Wszystkie obrazy

Ewa Pohlke to artystka, której twórczość wyłania się z głębokiego zaangażowania w jej własne życie oraz uważnej obserwacji otoczenia. Dla niej, jak sama wyjaśnia, malowanie to znacznie więcej niż pasja - to niezbędne powołanie. Podkreśla, że choć sztuka zajmuje centralne miejsce w jej istnieniu, jej człowieczeństwo jest na pierwszym miejscu. Taki pogląd definiuje jej podejście do malarstwa, gdyż uważa, że artysta nie może działać w oderwaniu od rzeczywistości, która go otacza.

W swoich krajobrazach Pohlke demonstruje silny związek z namacalnym światem, ale jednocześnie pozostawia miejsce na ekspresyjną wolność. Jej obrazy wyróżniają się ekspresyjnym niebem, często przedstawianym z niskimi horyzontami, które kierują wzrok ku górze. Relacja między niebem a wodą ma szczególne znaczenie w jej pracy, z odbitymi powierzchniami i delikatnie zdefiniowanymi chmurami, które tworzą poczucie atmosfery i płynności. Dzięki temu jej obrazy zyskują emocjonalną jakość i przekazują wyraźne poczucie miejsca.

Oprócz osobistych działań artystycznych, Ewa Pohlke angażuje się w przekazywanie swojej wiedzy poprzez działania skoncentrowane na społeczności. Brała udział w wystawach, projektach artystycznych i wydarzeniach plenerowych, ułatwiając znaczące wymiany zarówno z publicznością artystyczną, jak i rówieśnikami. Szczególne znaczenie ma jej zaangażowanie w terapię sztuką; prowadzi warsztaty dla dzieci i dorosłych oraz uczy innych malarstwa i stosowania technik terapii sztuką.

Pohlke jest członkiem organizacji artystycznych, takich jak B'Jachad i Borussia, aktywnie przyczyniając się do tych stowarzyszeń. Jej szerokie role jako artystki, edukatorki i organizatorki odzwierciedlają jej przekonanie, że sztuka musi być spleciona z codziennym życiem i dobrem społeczności. Jej stałe zaangażowanie w warsztaty terapii sztuką ilustruje jej zobowiązanie do zapewnienia, że sztuka pozostaje zarówno dostępna, jak i transformująca dla osób w każdym wieku.

O tym dziele+

Dzieło, które oglądasz, przedstawia okrągłą formę, wykonaną na teksturowanym, prawdopodobnie ręcznie robionym papierze. Głównym motywem wizualnym jest niezwykle złożony wzór sugerujący słojowanie drewna lub struktury, wykonany w monochromatycznej palecie oscylującej między odcieniami szarości a czerni. Powierzchnia jest niezwykle przetykana układami zapałek, niektóre spalone, inne nietknięte, które są misternie umieszczone w pionowych układach po prawej stronie okręgu. Dodatkowo, wokół obwodu i wewnątrz ciała okręgu widoczne są łzy i szorstkie krawędzie. Pojedyncza plama jaskrawej czerwieni i kilka subtelnych akcentów niebieskiego farby stanowią wyraźny, ale uderzający kontrast wobec przeważającej achromatycznej schemy. Ta inkluzja koloru wydaje się niemal symboliczna - wskazując na coś żywego w stonowanym otoczeniu. Fragment brązowego materiału, przypominającego kawałek kory lub szorstkiego papieru, jest przymocowany do lewej strony okręgu, łącząc gęste wzory tekstur. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło wywołuje poczucie złożoności i być może kontemplacji, dzięki unikalnemu zestawieniu materiałów i smutnej urodzie jego wykonania.