Specyfikacja
- Autor
- Evelina Baniulytė
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 60 × 60 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Evelina Baniulytė to utalentowana projektantka graficzna i artystka wizualna, która ukończyła studia z zakresu projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Swoje umiejętności ilustratorskie doskonaliła w Accademia Belle Arti Macerata we Włoszech, gdzie wykształciła unikalny, osobisty styl kształtowany przez formalne wykształcenie i różnorodne zainteresowania artystyczne.
Nieustanna poszukiwanie innowacyjnych środków wyrazu artystycznego naturalnie poprowadziło Evelinę do malarstwa abstrakcyjnego. W jej dziełach zarówno wyobraźnia artystki, jak i interpretacja widza zapraszają do interakcji, oferując nieograniczone możliwości osobistego znaczenia za każdym razem, gdy praca jest oglądana. Ta interakcja stoi w centrum jej podejścia artystycznego.
Spontaniczne i nieograniczone podejście w malarstwie Eveliny przesuwa uwagę obserwatora z rozpoznawalnych form na kolor i emocje. Starannie dobiera palety kolorów i buduje kompozycje z teksturowanych, warstwowych pociągnięć pędzla, co skutkuje wizualnie angażującymi dziełami. Te złożone powierzchnie przyciągają widzów, zachęcając ich do pełnego doświadczenia sensorycznej głębi dzieła.
Obrazy Eveliny Baniulytė, często inspirowane jej wspomnieniami o naturalnych krajobrazach, charakteryzują się organicznymi motywami i żywym użyciem koloru. Jej prace często odsłaniają ukryte detale i subtelne odniesienia do niespodziewanych kątów natury, nadając każdemu dziełu świetlistą atmosferę i element odkrycia.
O tym dziele+
Obraz przedstawia odważną, abstrakcyjną kompozycję z kontrastującymi kolorami i organicznymi kształtami. Duży, ciemny granatowy obszar dominuje w lewym dolnym rogu, sugerując głęboką pustkę lub zbiornik wodny. Ten ciemny obszar otoczony jest nieregularnymi kształtami i smugami kremowej bieli oraz stonowanego beżu, które mogą przedstawiać niebo lub powierzchnię odbijającą światło nad ciemnością. Okazjonalne krople bieli przerywają te obszary, podkreślając płynny, dynamiczny charakter sceny. W centralnej części do górnej prawej strony znajdują się grube, nieregularne aplikacje oliwkowej i musztardowej farby, tworzące formy, które można interpretować jako ląd lub wyspy unoszące się nad lub w ciemnoniebieskiej przestrzeni. Te formy nie są precyzyjnie zdefiniowane, co nadaje element tajemnicy i otwartej interpretacji. Ogólna tekstura i technika nakładania farby nadają dziełu dotykową jakość, podkreślając fizyczność użytych materiałów. Kompozycja zaprasza widzów do nawigacji przez jej abstrakcyjne i fragmentaryczne przestrzenie, co może odzwierciedlać metaforyczny lub emocjonalny krajobraz.
