Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
70 × 50 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Eugis Eidukaitis

Eugis Eidukaitis(143)

Wszystkie obrazy

Eugis Eidukaitis urodził się w listopadzie 1965 roku w Syberii, w Rosji, w litewskiej rodzinie na uchodźstwie. Większość swojego dzieciństwa i młodości spędził w Kiszyniowie, w Mołdawii, gdzie po raz pierwszy zetknął się ze światem sztuki, uczęszczając do lokalnej szkoły artystycznej. Chociaż później ukończył studia wyższe i uzyskał dyplom w dziedzinie medycyny, sztuka i malarstwo zawsze pozostawały istotną częścią jego życia, czasami stanowiąc źródło utrzymania.

W 2000 roku Eugis Eidukaitis wrócił do Litwy, gdzie jego zaangażowanie w sztukę stało się jeszcze głębsze. Po osiedleniu się malowanie i rysowanie przyjęły centralną i ciągłą rolę w jego codziennym życiu. Ta zmiana otoczenia i ponowne połączenie z dziedzictwem pogłębiły jego oddanie pracy artystycznej.

Artysta znajduje największą inspirację zarówno w miejskich, jak i naturalnych krajobrazach. Świadomie unika pokusy romantyzowania lub przesadzania w przedstawianiu tych widoków. Zamiast tego jego sztuka ujawnia współczujące i delikatne spojrzenie na świat, gdy poszukuje subtelnego i wyjątkowego piękna obecnego w każdym wybranym przez siebie temacie. To podejście jest najbardziej zauważalne w jego traktowaniu światła i cienia, a także w charakterystycznym użyciu bogatych, ale stonowanych kolorów, które przenikają jego obrazy.

Dziś prace Eugisa Eidukaitisa — w tym obrazy i akwarele — znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach. Poprzez swoje dzieła komunikuje swoją osobistą wizję świata, wprowadzając poczucie spokoju i docenienia zwykłego otoczenia. Każdy utwór zaprasza widzów do odkrywania i doceniania cichego piękna ukrytego w znanych im krajobrazach.

O tym dziele+

W spokojnej, lecz ponurej scenie przedstawionej na obrazie, dwie stare łodzie spoczywają porzucone na jałowym krajobrazie, wywołując głębokie poczucie osamotnienia i zaniedbania. Łódź po lewej stronie stoi lekko przechylona; jej kadłub, w głębokim odcieniu czerwieni przechodzącym w czerń, emanuje zapomnianą wspaniałością, kontrastując wyraźnie z opustoszałym otoczeniem. Druga, mniejsza łódź, pomalowana na blady, wyblakły żółty, wydaje się zmęczona i znużona, jej kadłub spoczywa bezpośrednio na ziemi, sugerując wiele lat nieużywania. Obie łodzie są osadzone na tle namalowanym miękkim blaskiem wschodzącego lub zachodzącego słońca, rzucającym ciepłe, lecz melancholijne światło na niebo i odbijającym się w płytkich kałużach rozsianych po ciemnej, błotnistej ziemi. Ta sceneria sugeruje kiedyś tętniącą życiem marinę, która teraz zniknęła w cichej samotności, podkreślonej brakiem jakiejkolwiek obecności ludzkiej, pozostawiając jedynie te zniszczone relikty, które szeptają historie o żywszej przeszłości. Malarz umiejętnie wykorzystuje kontrast między żywym, lecz smutnym niebem a surową, złowieszczą ziemią, aby podkreślić tematy porzucenia i nieubłaganego upływu czasu.