Specyfikacja
- Autor
- Eugenijus Lugovojus
- Materiał
- sucha igła na papierze, 2023
- Wymiary
- 63.5 × 40 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Eugenijus Lugovojus, litewski artysta urodzony w Jonawie w 1969 roku, rozpoczął swoją formalną edukację artystyczną w Kauno St. Žukas Applied Arts Technical School, gdzie zdobył podstawową wiedzę na temat różnych technik artystycznych. W 1989 roku kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, wybierając specjalizację w grafice. Lugovojus ukończył studia w Akademii w 1995 roku, co oznaczało początek jego kariery jako profesjonalnego artysty.
Od 1994 roku Lugovojus aktywnie uczestniczy w wystawach sztuki, co daje mu możliwość zaprezentowania swojego rozwijającego się stylu artystycznego szerokiemu gronu odbiorców. Organizował wystawy indywidualne w kilku miastach, w tym w Kėdainiai, Jonawie i Kownie. Jego sztuka była również wystawiana międzynarodowo, w tym w Linzu w Austrii i Petersburgu w Rosji. Prywatni kolekcjonerzy w Litwie, USA i Australii nabyli jego prace do swoich zbiorów.
W swojej karierze Lugovojus dąży do stworzenia znaczącej więzi z publicznością. Zajmuje się kwestiami społecznymi i indywidualnością z różnych perspektyw, w tym historycznych, współczesnych, filozoficznych, teologicznych i mitologicznych. Zamiast podążać drogą ekspresjonizmu czy prymitywizmu, podchodzi do pytań o życie i czas z spokojem i starannością.
Lugovojus postanowił skupić się głównie na sztuce graficznej, szczególnie podkreślając techniki akwaforty i suchej igły. Jest uznawany za mistrza w umiejętnym łączeniu kontrastów czarno-białych, scalając je w spójną teksturę wizualną. Ten unikalny styl wzmacnia jego wizję artystyczną, skłaniając widzów do refleksji nad głębokimi przesłaniami zawartymi w jego dziełach.
Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+
Obraz uchwyca szeroki, panoramiczny widok Starego Miasta w Kownie, elegancko szczegółowy w czerni i bieli. Na pierwszym planie znajduje się solidny most przecinający spokojną rzekę, którego odbicie lekko lśni w wodzie poniżej. Brzegi rzeki są otoczone różnorodnymi budynkami, prezentującymi szereg stylów architektonicznych, od prostych, urokliwych domów po bardziej złożone struktury z dachami mansardowymi i ozdobnymi fasadami. W głębi sceny kilka wybitnych wież kościołów wznosi się z gracją nad miastem, sugerując linię horyzontu naznaczoną religijnym i historycznym znaczeniem. Budynki wydają się ściśle przylegające do siebie, tworząc labirynt dachów i wąskich uliczek, które sugerują tętniące życiem wnętrze. Nad miastem rozpościera się rozległe, dynamiczne niebo, wypełnione obfitymi chmurami, które wydają się niemal poruszać w swoim szczegółowym odwzorowaniu. To dramatyczne niebo przyczynia się do poczucia nadchodzącej zmiany lub przejściowych momentów między burzą a pogodnym niebem, dodając warstwę emocjonalnej głębi do w przeciwnym razie spokojnego krajobrazu miejskiego poniżej. Cała scena jest odwzorowana z drobiazgową uwagą do detali, uchwycając zarówno teksturę elementów architektonicznych, jak i płynny, nieustannie zmieniający się charakter nieba. To współgranie między zbudowanym środowiskiem a naturalnym światem powyżej podkreśla umiejętności artysty w przedstawianiu nie tylko krajobrazu miejskiego, ale także nastroju i atmosfery chwili zatrzymanej w czasie.
