Eitvydas Žukas, młody artysta z Litwy, urodził się w kwietniu 2002 roku w Kownie. Spędził swoje formacyjne lata w rodzinnym mieście, gdzie ukończył szkołę średnią i rozwinął silną pasję do sztuk pięknych. Eitvydas obecnie studiuje grafikę na Wydziale Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie (VDA), gdzie kontynuuje rozwijanie swoich zdolności twórczych i wiedzy. Oprócz studiów uniwersyteckich uczęszczał na kursy przygotowawcze z rysunku i architektury w Akademii, a także spędził krótki czas na nauce w Szkole Sztuk Pięknych im. Antanasa Martinaitisa w Kownie.
Jego artystyczne podejście charakteryzuje się częstym używaniem zimnych i ciemnych tonów, nadając jego pracom wyrazisty i autentyczny nastrój. Poprzez swoją sztukę Eitvydas dąży do zgłębiania i odkrywania nieznanego i niepokojącego świata podświadomości, gdzie zwykłe postacie przekształcają się w dziwne i czasami niepokojące kształty. Stara się odkryć psychologiczne rzeczywistości swoich tematów. W opinii Eitvydasa prawdziwa sztuka powstaje z odnalezienia równowagi między dyscypliną a twórczą wolnością, a nie z przestrzegania ustalonych zasad.
Podczas swojego rozwoju artystycznego Eitvydas brał udział w różnych konkursach i wystawach. Wśród jego osiągnięć znalazł się II miejsce w ogólnopolskim konkursie rysunkowym „Design for the future: sun wind and water 2019”, po którym jego prace były wystawiane w kulturalnych i edukacyjnych centrach w całej Litwie. Uczestniczył również w ogólnopolskim konkursie rysunkowym „Unrealized cities of dreams” oraz w Olimpiadzie Rysunkowej im. Prof. A. Žmuidzinavičiusa, które odbyły się w 2020 roku. W 2022 roku wziął udział w prestiżowej nagrodzie Zabolis Art Prize, wystawiając swoje dzieło w Starej Sali VDA.
Ostatnie wystawy podkreślają rosnący profil Eitvydasa w lokalnych i międzynarodowych kręgach artystycznych. W 2023 roku zaprezentował instalację w Centralnej Poczcie w Kownie podczas wystawy „KTU Design Days”. W tym samym roku jego praca została wybrana do Konkursu Książki Artystycznej 2024 w Granadzie w Hiszpanii, gdzie była wystawiana. Pokazał również instalację na Triennale Grafiki w Krakowie, co dodatkowo rozszerza jego zasięg i wpływ w świecie sztuki.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjne przedstawienie figur, z dominującymi odcieniami ochry, czerni i ciepłych tonów ziemi, tworzącymi ponury i introspektywny nastrój. Dzieło zdaje się przedstawiać dwie osoby, z których jedna jest bezpośrednio widoczna i bardziej zdefiniowana, podczas gdy obecność drugiej sugerują częściowe formy i nakładające się elementy. Centralna figura nosi żółtawy strój, który drapuje się i składa wokół ciała. Ta figura trzyma uchwyt, który wydaje się być walizką; poczucie podróży lub przejścia jest dodatkowo podkreślone przez obecność serii brązowych kształtów geometrycznych przypominających kroki lub platformy w lewym dolnym rogu pod ręką trzymającą walizkę. Postacie i obiekty wydają się w niektórych miejscach zniekształcone i połączone, co projektuje poczucie płynności i niepokojącej transformacji, jakby figury były w stanie stawania się lub rozpuszczania w swoich słabo oświetlonych otoczeniach.
