Specyfikacja

Materiał
acrylic on canvas
Wymiary
100 × 100 cm
Rok powstania
2023
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Eglė Stripeikienė

Eglė Stripeikienė(52)

Wszystkie obrazy

Eglė Stripeikienė to artystka, której twórcza droga napędzana jest intensywną pasją do koloru, tekstury oraz eksploracji różnych metod malarskich. Czerpie ogromną radość z procesu tworzenia sztuki, głęboko wierząc, że ma ona moc wzbogacania, podnoszenia na duchu i nadawania sensu życiu. Dla Eglė kreatywność i inspiracja są niezbędne w jej codziennym życiu, motywując ją do nieustannego poszukiwania nowych form wyrazu i artystycznego odkrywania.

Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie (VDA), Eglė przez kilka lat pracowała jako grafik. Choć zdobyła cenne doświadczenie zawodowe, pragnęła większej wolności twórczej, jaką mogła zaoferować tylko sztuka piękna. W 2017 roku zrealizowała to pragnienie, otwierając własną pracownię artystyczną dla dorosłych. Jako jej założycielka i instruktorka, dzieli się teraz swoją artystyczną wiedzą i entuzjazmem z innymi w swojej społeczności.

Dla Eglė malowanie przypomina podróż bez mapy — proces naznaczony intuicją i spontanicznością, kierowany wewnętrznym zaufaniem i kierunkiem. Z każdym nowym płótnem przyjmuje takie elementy jak rytm, kontrast, kompozycja i półtony, pozwalając im organicznie kierować ewolucją jej pracy. Ta metoda pozwala jej przyjąć niepewność i w tym procesie odkrywać chwile harmonii i głębokiego spełnienia w swojej sztuce.

Dla Eglė sztuka abstrakcyjna to subtelna gra między mistrzostwem a nieprzewidywalnością — dążenie do równowagi między napięciem a satysfakcją. Charakteryzuje swój proces pracy jako cichą koncentrację, gdzie malowanie staje się zarówno formą medytacji, jak i ścieżką do emocjonalnego odkrywania. Poprzez użycie form abstrakcyjnych, tekstur i kolorów, tworzy przestrzeń dla osobistego uzdrowienia i zaprasza widzów do zaangażowania się, refleksji i wyruszenia w swoją własną transformującą przygodę ze sztuką.

O tym dziele+

W obrazie "SMAK LATA" rozwija się abstrakcyjna tkanina tekstur i kolorów na płótnie, przywołując silne sensoryczne zanurzenie w palecie lata. Górna część obrazu przedstawia mieszankę stonowanych zieleni, brązów i złotych akcentów, być może sugerując światło słoneczne przenikające przez liście lub zróżnicowane powierzchnie krajobrazu. Te naturalne odcienie sporadycznie ustępują miejsca obszarom jasnej bieli i głębokiego węgla, dodając dynamiczny kontrast. W miarę jak oko przemieszcza się w dół, smugi i plamy różu, od delikatnych rumieńców po głębsze odcienie, dominują w centralnej części. To pasmo różu może przywoływać zapach lub delikatny rumieniec letnich kwiatów. Na tym tle znajdują się impresje bieli i szarości, które przypominają tekstury kory lub kamienia, wprowadzając ziemistą chropowatość, która kontrastuje z miękkością kolorów. Dolna część obrazu wprowadza uderzający, niemal czysto abstrakcyjny element z energicznymi białymi i szarymi pociągnięciami pędzla, które przemykają przez jaśniejszy różowy background. Te pociągnięcia mogą przypominać płynącą wodę, powierzchnie poruszone wiatrem lub trawiaste pola poruszane letnimi wiatrami. W całej kompozycji interakcja tekstury i koloru wydaje się starannie zrównoważona, sugerując ulotne, efemeryczne cechy lata – jego światło, zapachy i uczucie ruchu w cieple i wietrze. Użycie form abstrakcyjnych pozwala na osobistą interpretację, zapraszając widzów do przypomnienia sobie własnych letnich doświadczeń poprzez sensoryczną podróż przedstawioną przez artystę.