Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Eglė Stripeikienė

Eglė Stripeikienė

Wszystkie obrazy

Eglė Stripeikienė to artystka, której twórcza droga napędzana jest intensywną pasją do koloru, tekstury oraz eksploracji różnych metod malarskich. Czerpie ogromną radość z procesu tworzenia sztuki, głęboko wierząc, że ma ona moc wzbogacania, podnoszenia na duchu i nadawania sensu życiu. Dla Eglė kreatywność i inspiracja są niezbędne w jej codziennym życiu, motywując ją do nieustannego poszukiwania nowych form wyrazu i artystycznego odkrywania.

Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie (VDA), Eglė przez kilka lat pracowała jako grafik. Choć zdobyła cenne doświadczenie zawodowe, pragnęła większej wolności twórczej, jaką mogła zaoferować tylko sztuka piękna. W 2017 roku zrealizowała to pragnienie, otwierając własną pracownię artystyczną dla dorosłych. Jako jej założycielka i instruktorka, dzieli się teraz swoją artystyczną wiedzą i entuzjazmem z innymi w swojej społeczności.

Dla Eglė malowanie przypomina podróż bez mapy — proces naznaczony intuicją i spontanicznością, kierowany wewnętrznym zaufaniem i kierunkiem. Z każdym nowym płótnem przyjmuje takie elementy jak rytm, kontrast, kompozycja i półtony, pozwalając im organicznie kierować ewolucją jej pracy. Ta metoda pozwala jej przyjąć niepewność i w tym procesie odkrywać chwile harmonii i głębokiego spełnienia w swojej sztuce.

Dla Eglė sztuka abstrakcyjna to subtelna gra między mistrzostwem a nieprzewidywalnością — dążenie do równowagi między napięciem a satysfakcją. Charakteryzuje swój proces pracy jako cichą koncentrację, gdzie malowanie staje się zarówno formą medytacji, jak i ścieżką do emocjonalnego odkrywania. Poprzez użycie form abstrakcyjnych, tekstur i kolorów, tworzy przestrzeń dla osobistego uzdrowienia i zaprasza widzów do zaangażowania się, refleksji i wyruszenia w swoją własną transformującą przygodę ze sztuką.

O tym dziele+

Ten abstrakcyjny obraz przedstawia wibracyjną mieszankę kolorów i dynamicznych tekstur. Delikatne odcienie zieleni i bieli dominują w górnej części płótna, sugerując poczucie świeżości i odnowy typowe dla wiosny. Poniżej tych kolorów, ciepły, płomienny pomarańcz energicznie się rozprzestrzenia, wzbogacony akcentami ochry i brzoskwini. Ta centralna smuga koloru dodaje poczucia ciepła, które kontrastuje z chłodniejszymi tonami powyżej. W całej kompozycji plamy i smugi ciemnego tuszu oraz głębokiego burgundu przerywają przestrzeń, dodając głębi i elementu spontaniczności. Te ciemniejsze detale stanowią uderzający kontrast dla miękkiego tła, tworząc interakcję kolorów i emocji, która wydaje się zarówno organiczna, jak i zaaranżowana. Obraz emanuje żywą, wiosenną atmosferą, uchwycając istotę odnowienia i naturalnego piękna.