Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Eglė Stripeikienė

Eglė Stripeikienė(52)

Wszystkie obrazy

Eglė Stripeikienė to artystka, której twórcza droga napędzana jest intensywną pasją do koloru, tekstury oraz eksploracji różnych metod malarskich. Czerpie ogromną radość z procesu tworzenia sztuki, głęboko wierząc, że ma ona moc wzbogacania, podnoszenia na duchu i nadawania sensu życiu. Dla Eglė kreatywność i inspiracja są niezbędne w jej codziennym życiu, motywując ją do nieustannego poszukiwania nowych form wyrazu i artystycznego odkrywania.

Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie (VDA), Eglė przez kilka lat pracowała jako grafik. Choć zdobyła cenne doświadczenie zawodowe, pragnęła większej wolności twórczej, jaką mogła zaoferować tylko sztuka piękna. W 2017 roku zrealizowała to pragnienie, otwierając własną pracownię artystyczną dla dorosłych. Jako jej założycielka i instruktorka, dzieli się teraz swoją artystyczną wiedzą i entuzjazmem z innymi w swojej społeczności.

Dla Eglė malowanie przypomina podróż bez mapy — proces naznaczony intuicją i spontanicznością, kierowany wewnętrznym zaufaniem i kierunkiem. Z każdym nowym płótnem przyjmuje takie elementy jak rytm, kontrast, kompozycja i półtony, pozwalając im organicznie kierować ewolucją jej pracy. Ta metoda pozwala jej przyjąć niepewność i w tym procesie odkrywać chwile harmonii i głębokiego spełnienia w swojej sztuce.

Dla Eglė sztuka abstrakcyjna to subtelna gra między mistrzostwem a nieprzewidywalnością — dążenie do równowagi między napięciem a satysfakcją. Charakteryzuje swój proces pracy jako cichą koncentrację, gdzie malowanie staje się zarówno formą medytacji, jak i ścieżką do emocjonalnego odkrywania. Poprzez użycie form abstrakcyjnych, tekstur i kolorów, tworzy przestrzeń dla osobistego uzdrowienia i zaprasza widzów do zaangażowania się, refleksji i wyruszenia w swoją własną transformującą przygodę ze sztuką.

O tym dziele+

Obraz to abstrakcyjna kompozycja zdominowana przez cięcia i warstwy różowej, szarej i białej farby z okazjonalnymi akcentami zieleni i czerni. Pociągnięcia pędzla są dynamiczne i teksturalne, tworząc poczucie ruchu na płótnie. Nakładające się pola kolorów sugerują głębię i interakcję, gdzie kolory zdają się zarówno zderzać, jak i harmonizować. Fragmenty dzieła wydają się niemal zeskrobane do surowej powierzchni, sugerując akt odkrywania lub objawienia. To energetyczne i nieco chaotyczne przedstawienie przekazuje witalne poczucie budzenia, jakby coś budziło się do życia wśród warstw snu lub oblivionu.