Specyfikacja
- Autor
- Eglė Kuckaitė
- Materiał
- Miedzioryt
- Wymiary
- 32 × 7 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Eglė Kuckaitė, wszechstronna litewska artystka graficzna, malarka i rzeźbiarka, urodziła się w Kupiškis, a obecnie mieszka w Wilnie. W latach 1991-1995 studiowała sztuki graficzne w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, a w 2013 roku uzyskała tytuł magistra malarstwa. Jej akademickie wykształcenie oraz szerokie doświadczenie ukształtowały unikalny styl, który charakteryzuje całe jej twórczość.
Prace Kuckaitė cechują się elegancją i wyrafinowaniem. Jej akwaforty wyróżniają się minimalistycznymi kompozycjami; artystka stosuje linie — podstawowy element sztuki graficznej — z umiarem, celowo unikając nadmiaru detali i często pozostawiając dużą część bieli papieru nietkniętą. Jest również charakterystyczna w całkowitym unikaniu koloru, kierując wzrok widza na grę formy i przestrzeni.
Celowo ogranicza kontekst w swoich pracach. Nawet gdy przedstawia sceny miejskie, Kuckaitė ukazuje jedynie fasady kilku budynków, umieszczając je w nieokreślonych, pustych przestrzeniach. Gdy włącza otoczenie, pozostaje ono abstrakcyjne lub marzycielskie. Ta zamierzona niejasność zaprasza widza do refleksji i wyobrażania sobie, czyniąc każdy utwór otwartym na wiele osobistych interpretacji.
Centralnym tematem jej twórczości jest związek i interakcja między ludzkością a naturą. Ludzkie formy, które przedstawia, często łączą się z roślinnością, liśćmi lub ogniem, wywołując głęboką więź z elementami natury i ilustrując ludzi jako nierozerwalnie związanych z większą całością. Kuckaitė miała liczne wystawy zarówno w Litwie, jak i za granicą, w tym w Finlandii, Estonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Austrii i Rumunii. Otrzymała kilka stypendiów od Ministerstwa Kultury Litwy, zdobyła grant Kulturkontakt Nord oraz ważne wyróżnienia, takie jak Grand Prix na 5. Międzynarodowej Triennale Transfers w Pradze i na 13. Tallinna Graphic Triennial, a także dyplom IBBY za ilustracje w literaturze dziecięcej. Jej sztuka jest częścią zbiorów w muzeach i prywatnych kolekcjach zarówno w Litwie, jak i za granicą.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
O tym dziele+
W miedziorycie zatytułowanym "Zapach Buntu" autorstwa Eglė Kuckaitė, różne postacie ludzkie przedstawione są w serii dynamicznych i ekspresyjnych poz na panoramicznym formacie. Od lewej do prawej, pierwsza postać jest w pozycji kucającej, z jedną ręką wyciągniętą do przodu w gęste powietrze, podczas gdy jej twarz wydaje się wdychać lub krzyczeć. Tuż obok, inna postać, bardziej niejednoznaczna, wydaje się albo pochylać do przodu, albo zmagać się z niewidzialną siłą, co charakteryzuje intensywną walkę. Następnie, postać na rękach i kolanach, w pozycji sugerującej rozpacz lub wyczerpanie, z głową pochyloną ku ziemi. Ta postać emanuje wyczuwalnym poczuciem porażki lub uległości. W przeciwieństwie do tego, ostatnia postać po prawej stronie jest dramatycznie odrzucona do tyłu w geście odrzucenia lub odskoku, z ramionami szeroko rozłożonymi i nogami skręconymi, sugerując moment intensywnego emocjonalnego lub fizycznego wzburzenia. Cała scena jest surowa i wywołuje poczucie chaotycznego oporu, podkreślone przez oszczędne, ale sugestywne linie miedziorytu, które komunikują ruch i emocjonalne wzburzenie. Tło jest minimalnie szczegółowe, skupiając uwagę na dramatycznych wyrazach i działaniach postaci.




















