Specyfikacja

Materiał
papier, pastel, akryl, sepia, złota folia, 2009-2010
Wymiary
107 × 79 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Eglė Kuckaitė

Eglė Kuckaitė(103)

Wszystkie obrazy

Eglė Kuckaitė, wszechstronna litewska artystka graficzna, malarka i rzeźbiarka, urodziła się w Kupiškis, a obecnie mieszka w Wilnie. W latach 1991-1995 studiowała sztuki graficzne w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, a w 2013 roku uzyskała tytuł magistra malarstwa. Jej akademickie wykształcenie oraz szerokie doświadczenie ukształtowały unikalny styl, który charakteryzuje całe jej twórczość.

Prace Kuckaitė cechują się elegancją i wyrafinowaniem. Jej akwaforty wyróżniają się minimalistycznymi kompozycjami; artystka stosuje linie — podstawowy element sztuki graficznej — z umiarem, celowo unikając nadmiaru detali i często pozostawiając dużą część bieli papieru nietkniętą. Jest również charakterystyczna w całkowitym unikaniu koloru, kierując wzrok widza na grę formy i przestrzeni.

Celowo ogranicza kontekst w swoich pracach. Nawet gdy przedstawia sceny miejskie, Kuckaitė ukazuje jedynie fasady kilku budynków, umieszczając je w nieokreślonych, pustych przestrzeniach. Gdy włącza otoczenie, pozostaje ono abstrakcyjne lub marzycielskie. Ta zamierzona niejasność zaprasza widza do refleksji i wyobrażania sobie, czyniąc każdy utwór otwartym na wiele osobistych interpretacji.

Centralnym tematem jej twórczości jest związek i interakcja między ludzkością a naturą. Ludzkie formy, które przedstawia, często łączą się z roślinnością, liśćmi lub ogniem, wywołując głęboką więź z elementami natury i ilustrując ludzi jako nierozerwalnie związanych z większą całością. Kuckaitė miała liczne wystawy zarówno w Litwie, jak i za granicą, w tym w Finlandii, Estonii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Włoszech, Austrii i Rumunii. Otrzymała kilka stypendiów od Ministerstwa Kultury Litwy, zdobyła grant Kulturkontakt Nord oraz ważne wyróżnienia, takie jak Grand Prix na 5. Międzynarodowej Triennale Transfers w Pradze i na 13. Tallinna Graphic Triennial, a także dyplom IBBY za ilustracje w literaturze dziecięcej. Jej sztuka jest częścią zbiorów w muzeach i prywatnych kolekcjach zarówno w Litwie, jak i za granicą.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
  • Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
O tym dziele+

Na obrazie przedstawione są dwie wyraźne postacie na żywym pomarańczowym tle. Po lewej stronie znajduje się figura narysowana w stylu realistycznym, przypominająca łysiejącego, starszego mężczyznę, który idzie niezdarnie z jedną ręką wyciągniętą, jakby sięgał po coś niewidocznego. Wygląda dość poważnie, z wyraźnymi liniami wyrazu i nieco zmartwionym lub intensywnym wyrazem twarzy. Cała jego postać jest przedstawiona w odcieniach szarości, z wyjątkiem ciała, które jest lekko zabarwione na różowo, co sugeruje wyraźny kontrast z żywym kolorem tła. Po prawej stronie znajduje się postać z kultury popularnej, Marge Simpson z "Simpsonów", narysowana w jej ikonicznym stylu kreskówkowym. Jest żywotna, z niebieskimi włosami stojącymi na baczność, a jej zielona sukienka i czerwone buty dodają kolorowych akcentów. Marge przedstawiona jest w typowej radosnej pozie, z jedną nogą zgiętą, jakby biegła lub tańczyła radośnie, jej ramiona są w ruchu, wyrażając wesoły nastrój. W górnym prawym rogu kompozycji znajduje się mały okrągły wstaw, który zawiera obraz głowy ptaka, który wydaje się fotorealistyczny. Ptak, prawdopodobnie kruk, trzyma w dziobie gałązkę i jest umieszczony na jasnym, księżycowym tle, które kontrastuje z ogólną ciepłą atmosferą sceny. Ta kombinacja elementów łączy realistyczne i animowane style, sugerując surrealistyczną lub marzycielską narrację, w której bardzo różne sfery istnienia zderzają się.