Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Eglė Kontrimienė Degutis

Eglė Kontrimienė Degutis(42)

Wszystkie obrazy

Eglė Degutis jest malarką z Klaipedy. W 2015 roku ukończyła program malarstwa na Wydziale Sztuk Uniwersytetu Klaipedzkiego, a od 2024 roku jest członkinią Litewskiego Stowarzyszenia Artystów. Artystka aktywnie uczestniczy w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Litwie i za granicą.

Jej prace balansują pomiędzy minimalistyczną abstrakcją a minimalistycznym ekspresjonizmem. Jej obrazy podkreślają napięcie koloru, światła i powierzchni, a także subtelne rytmy linii i efekty tekstury optycznej. Na pierwszy rzut oka powierzchnie dzieł wydają się reliefowe, jednak w rzeczywistości pozostają niemal całkowicie gładkie – badając relację pomiędzy materialnością, wyglądem a doświadczeniem sensorycznym. Jej praktyka artystyczna jest ściśle związana z estetyką wabi-sabi, z jej poczuciem ciszy, pustki i nietrwałości.

W serii „Fata Morgana” motywy krajobrazowe przekształcają się w atmosferyczne przestrzenie balansujące pomiędzy abstrakcją a horyzontem. Poprzez minimalistyczne palety kolorów i wrażliwe przejścia tonalne pojawiają się tematy egzystencjalne – nietrwałość, kruchość, zmiana i stany wewnętrzne. Tutaj krajobraz staje się nie konkretnym miejscem, ale intuicją, wspomnieniem światła lub oddalającą się wizją.

O tym dziele+

Ten obraz autorstwa Eglė Kontrimienė Degutis jest abstrakcyjny i intrygujący. Jest częścią jej serii "Fata Morgana". Warstwy ziemistych odcieni i tekstur dominują na płótnie. Kolory łączą się i nakładają. Widać brązy, szarości i kremy. Horyzontalne linie tworzą poczucie spokoju i ruchu. Tekstury przypominają naturalne elementy, takie jak skała czy słój drewna. Styl to abstrakcyjny ekspresjonizm. Skupia się na nastroju i emocjach, a nie na realistycznej reprezentacji. Pociągnięcia pędzla są zróżnicowane, co dodaje głębi. Kontrimienė Degutis używa kontrastu, aby przyciągnąć wzrok widza. Dzieło wydaje się zarówno ugruntowane, jak i marzycielskie. Zaprasza do kontemplacji i ciekawości.