Specyfikacja

Materiał
Olejne na płótnie
Wymiary
100 × 100 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Eglė Colucci

Eglė Colucci(155)

Wszystkie obrazy

Eglė Colucci jest zarówno artystką, jak i architektką, z głęboką i trwałą miłością do malarstwa. Jej artystyczna droga obejmuje wpływowy staż w Japonii, doświadczenie, które głęboko ukształtowało jej perspektywę i pomogło w wykształceniu indywidualnego stylu. Po czasie spędzonym w Japonii wyruszyła w dalekie podróże, odkrywając tętniące życiem i odległe zakątki świata.

Od 2009 roku Eglė Colucci nazywa Argentynę swoim domem, ale pozostaje blisko związana ze swoją ojczyzną, Litwą, wracając na coroczne wizyty. Energia i żywotność Argentyny są dla niej głównymi źródłami inspiracji, wprowadzając odważne kolory i dynamiczne układy do jej sztuki. Jej obrazy często łączą pasjonującego ducha argentyńskiego tanga z cechami nowoczesnej architektury Kowna, tworząc fascynującą rozmowę między kulturami, które przyjęła i odziedziczyła.

W centrum twórczości Eglė Colucci znajduje się przedstawienie pełnych życia, animowanych postaci. Jej dzieła tętnią energią, z giętkimi postaciami uchwyconymi w tańcu, występie i celebracji. Tango — naznaczone wigor i grację — jest stałym motywem, często przedstawianym na dużą skalę, gdzie wiele par sunie razem, promieniując ruchem i szczęściem.

Nawet w ramach płótna, jej obrazy sugerują, że radość trwa poza widoczną sceną, jakby taniec i jego narracje były niekończące się. Żywotność, którą wnosi do swojej pracy, zyskała jej uznanie w Japonii, gdzie zorganizowała wiele wystaw indywidualnych, wzmacniając swoją reputację jako wyjątkowej postaci w świecie sztuki współczesnej.

  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
  • TOP 15
  • Wystawia za granicą
  • Znany na Litwie
  • Polecany przez galerię
O tym dziele+

Ten obraz autorstwa Eglė Colucci, zatytułowany "Strach na scenie", jest uderzający. Przedstawia wiele postaci ludzkich zblendowanych ze sobą. Wydają się być w ruchu, niemal jak fala lub płomień. Dominują ciepłe kolory – czerwienie, pomarańcze i żółcie. Postacie wyglądają, jakby unosiły się lub były porwane. Niektóre mają wyraźne wyrazy twarzy, inne są rozmyte lub złączone. Efekt jest zarówno piękny, jak i nieco przytłaczający. Styl Eglė Colucci w tym dziele jest ekspresyjny. Obraz pulsuje energią, być może uchwycając emocjonalne zamieszanie związane z tremą sceniczną. Użycie koloru i płynnych form wzmacnia tematyczny koncept strachu i chaosu. To potężne, emocjonalne dzieło.