Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Diana Zviedrienė

Diana Zviedrienė(50)

Wszystkie obrazy

Diana Zviedrienė dorastała w małym litewskim miasteczku, gdzie jej miłość do rysowania i kształtowania rzeczy zrodziła się w dzieciństwie. Spędziła cztery lata w Szkole Sztuk, kończąc studia z najwyższymi ocenami. Diana jest posiadaczką trzech tytułów licencjackich — w dziedzinie sztuk, filozofii i prawa — oraz uzyskała tytuł magistra filozofii. Wcześniej wykładała filozofię na Uniwersytecie Wileńskim i Uniwersytecie w Szawlach, a także uczyła etyki w gimnazjum. Obecnie w pełni poświęca się działalności artystycznej i twórczej.

Co roku Diana organizuje od siedmiu do dziesięciu wystaw indywidualnych, zarówno w Litwie, jak i za granicą. Nie tylko bierze udział w plenerach, ale także często zajmuje się ich organizacją. Wystawy zbiorowe często obejmują jej udział, a zarówno krajowe, jak i międzynarodowe media zwracają uwagę na jej prace. Obrazy Diany znalazły swoje miejsce w kolekcjach na całym świecie, docierając do takich miejsc jak USA, Japonia, Maroko, Tajlandia, Niemcy, Wielka Brytania, Grecja, Polska, Łotwa i inne.

Malowanie w plenerze stało się szczególnie istotne w artystycznej drodze Diany. Szczególnie przyciągają ją motywy takie jak traktory i statki, które uważa za fascynujące tematy. Litewskie krajobrazy, szczególnie łąki i wybrzeże, są centralnymi tematami jej sztuki; czasami również zagłębia się w abstrakcję. Czerpiąc z wykształcenia filozoficznego, Diana opracowała unikalną technikę malarską, która pozwala jej wpleść głębokie znaczenie w jej kolorowe kompozycje.

Podróże to kolejna wielka pasja Diany, a ona ceni sposób, w jaki nowe doświadczenia i pierwsze spotkania wzbogacają życie. Nowe miejsca inspirują nowe tematy i zmiany w użyciu koloru; na przykład malowanie w greckich i polskich plenerach zachęciło ją do przedstawienia górskich krajobrazów. Dla Diany akt tworzenia wymaga prawdziwego dostrzegania i doświadczania tematu. Uczucia, które zbiera, przekształcają się w obrazy, które wyrażają chłód morza i delikatność trawy, zapraszając widzów do zanurzenia się w jej wizji.

O tym dziele+

Obraz przedstawia surrealistyczny krajobraz zdominowany przez dużą szachownicę, która rozciąga się w kierunku pochmurnego nieba. Na tej planszy kluczowe elementy przyciągają uwagę: przerośnięty, zniekształcony łuk zbudowany z tego, co wygląda jak płynna tkanina lub ciecz, nadając mu poczucie topnienia lub zniekształcenia w czasie. Obok tego łuku znajduje się pionek szachowy, który jest znacznie większy niż typowy, umieszczony na cylindrycznym cokole. W pobliżu znajdują się dwie klepsydry, małe w porównaniu do innych obiektów, sugerujące upływ czasu. Ich obecność obok ponadczasowych symboli szachowych i płynnie transformującego się łuku może sugerować refleksję nad trwałością, zmianą i być może cyklicznością lub symboliką gier inherentną w samym czasie. Stonowana paleta kolorów wzmacnia marzycielski, eteryczny charakter sceny.