Jeśli Danutė Virbickienė nie stoi przy swoim sztalugu, z pewnością znajdziesz ją w ogrodzie lub zanurzoną w pięknie świata przyrody. Zna każdą roślinę, od najmniejszego liścia po najcieńszy łodygę, a w wolnych chwilach cieszy się porannymi spacerami po lesie lub wzdłuż brzegu jeziora. Dla Danutė natura jest nie tylko źródłem inspiracji, ale także fundamentalną częścią jej codziennego życia. Ta głęboka relacja z otaczającym światem leży u podstaw jej procesu twórczego i artystycznej wizji.
Nie jest więc zaskoczeniem, że krajobrazy i martwe natury – często ozdobione żywymi kwiatami, które pielęgnuje w swoim ogrodzie – wyróżniają się jako ulubione tematy Danutė Virbickienė. Jej obrazy promieniują poczuciem klarowności i jasności, uchwycając czarującą ciszę świtu lub delikatny spokój popołudnia. Każde dzieło odzwierciedla jej bliską obserwację i szczery podziw dla cykli i subtelności natury, czy to w miękkim ruchu dzikich traw, czy w radosnym rozkwicie kwiatów.
Ciepłe, ziemiste odcienie i styl, który jest zarówno realistyczny, jak i impresjonistyczny, definiują jej sztukę. Jej przedstawienia łąk, w szczególności, wykazują wpływy impresjonistyczne, które czasami zmierzają w stronę abstrakcji, nadając jej kompozycjom spontaniczny i emocjonalny charakter. Poprzez swoje obrazy Danutė pragnie przekazać radość i spokój, które odnajduje w świecie przyrody, zapraszając widzów do odkrywania cichych cudów krajobrazu razem z nią.
Danutė Virbickienė wyróżnia się tym, że do malowania używa wyłącznie specjalnej szpatułki, całkowicie rezygnując z pędzli. Ta charakterystyczna metoda nadaje jej pracy unikalną energię i fakturę. Jej sztuka jest szeroko poszukiwana, a kolekcjonerzy w Litwie i za granicą chętnie nabywają jej dzieła. Jej obrazy zdobią domy w Ameryce, Kanadzie, Europie, Japonii i Nowej Zelandii, odzwierciedlając uniwersalne echo jej głębokiej miłości do natury.
O tym dziele+
Obraz jest eterycznym przedstawieniem pola obfitego w puszyste, przypominające śnieg nasiona dmuchawców. Na pierwszym planie gęsto rosną te delikatne, kuliste główki nasion, osadzone na smukłych łodygach, które delikatnie kołyszą się w niewidocznym wietrze. Ich szczegółowe białe włókna łapią miękki blask światła, przekazując poczucie tkliwej kruchości i ulotnego piękna. Odcienie stonowanych zieleni i złotych tonów oznaczają trawę i dziką roślinność, z których wyrastają te dmuchawce, tworząc bogaty gobelin naturalnych tekstur. W tle gęsty zbiór dmuchawców stopniowo się przerzedza, pozwalając na spojrzenie na zielony i żółty pastoralny krajobraz skąpany w spokojnym, rozproszonym świetle. Atmosfera jest nasycona mglistym blaskiem, sugerując wczesny poranek, w którym rosa wciąż unosi się w powietrzu, rozpraszając światło słoneczne i nadając scenie delikatne ciepło. Pojedyncze drzewo, oznaczone złotymi jesiennymi liśćmi, stoi nieco na uboczu i stabilizuje kompozycję, jego gałęzie rozpościerają się szeroko, jakby obejmowały niebo. Nad tym wszystkim niebo jest miękkim praniem kremowych żółci i jasnych błękitów, harmonijnie przechodzącym od złotego odcienia wschodu słońca w pobliżu horyzontu do czystego błękitu powyżej. Ta delikatna zmiana kolorów podkreśla marzycielski charakter dzieła, otulając całą scenę w spokojnej, niemal magicznej luminescencji, która uwydatnia ulotne piękno tych prostych, a zarazem urzekających elementów natury.
