Specyfikacja
- Autor
- Dalius Jonaitis
- Materiał
- Akryl, papier
- Wymiary
- 84 × 59 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Dalius Jonaitis to artysta, którego twórcza droga jest głęboko związana z jego osobistym rozwojem i dążeniem do akceptacji samego siebie. Dla niego sztuka stała się transformującym wpływem, prowadzącym go z powrotem do jego prawdziwego ja i umożliwiającym docenienie swojej indywidualności. Chociaż Jonaitis poświęcił lata na studiowanie i poszukiwanie różnych możliwości biznesowych, ostatecznie poczuł się pusty i pozbawiony spełnienia. To poczucie pustki napędzało jego zdeterminowane poszukiwanie sensu, co z kolei doprowadziło go do odnowienia swojej pasji do sztuki i ekspresji twórczej.
W trakcie tej podróży Jonaitis odważnie zdecydował się na nowy początek, podejmując stopniowe kroki w celu odkrycia ukrytych zdolności i aspektów siebie, które od dawna były zapomniane. Skupił się na słuchaniu swojego serca, odkładając na bok oczekiwania zewnętrzne i wymagania społeczne. Zanurzywszy się w akcie tworzenia, odkrył nowe możliwości wyrażania intensywności, zachwytu, uczuć i miłości poprzez swoje obrazy. Każde dzieło, które tworzy, odzwierciedla tę głęboką wewnętrzną transformację i stanowi dowód na znaczenie osobistego odkrywania.
Jonaitis zaprasza innych do towarzyszenia mu na tej artystycznej ścieżce, zachęcając widzów do pozostania otwartymi zarówno na piękno, jak i tajemnice, które sztuka może ujawnić. Utrzymuje, że sztuka ma zdolność komunikowania się oraz wzbudzania głębokich emocji, oferując źródło inspiracji i możliwości nawiązania połączenia. Kierując się intuicją, jego proces twórczy podkreśla życie chwilą, przyjmowanie autentyczności i odnajdywanie spełnienia poprzez dzielenie się pięknem ze światem.
Jego prace przemawiają do tych, którzy poszukują czegoś bardziej znaczącego—czy to iskry inspiracji, brakującej cechy w ich otoczeniu lub życiu, czy po prostu docenienia fascynującej sztuki. Jonaitis pragnie, aby jego obrazy poruszały nie tylko samych widzów, ale także ich przyjaciół i bliskich, którzy podchodzą do jego dzieł z otwartością i wrażliwością. Każde dzieło ma na celu zachęcanie, podnoszenie na duchu i pobudzanie wyobraźni każdego, kto się z nim zetknie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia burzliwą scenę zdominowaną przez teksturowane pociągnięcia w zakresie oceanicznych i ziemskich kolorów. Centralna biała i niebieska sekcja sugeruje uderzający podział, przypominający rozbijające się fale lub pienisty krajobraz morski przerwany żywą smugą pomarańczowo-czerwoną, mogącą reprezentować ogniste odbicie zachodu słońca lub intensywną energię życia morskiego. Ta centralna wizja otoczona jest ciemniejszymi tonami, dającymi wrażenie burzowego nieba lub głębokiego morskiego otchłani. Odważne, abstrakcyjne linie dzielące w neonowym różu i turkusie przecinają poziomo i pionowo płótno, zakłócając naturalny przepływ i fragmentację sceny, być może symbolizując ludzką ingerencję lub granice narzucone przez naturę. W prawym górnym rogu unosi się samotna, mniej więcej okrągła żółta plama, przypominająca odległe słońce lub mistyczną orb, dodając odrobinę tajemnicy do kompozycji. Całość dzieła wibruje dynamicznym ruchem i surową, żywiołową siłą.




















