Specyfikacja

Materiał
fotografia cyfrowa,cyfrowa manipulacja zdjęć,druk Giclée,papier Fine Art Portrait White
Wymiary
40 × 40 cm
Rok powstania
2017
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Dalia Bučytė

Dalia Bučytė(42)

Wszystkie obrazy

Dalia Bučytė, zarówno fotografka, jak i malarka, jest znana ze swojego eksperymentalnego podejścia do sztuki. Odrzucając ograniczenia do jednej techniki czy stylu, nieustannie poszukuje i eksperymentuje z nowymi podejściami i koncepcjami artystycznymi. To ciągłe eksperymentowanie stanowi rdzeń jej twórczej osobowości, umożliwiając jej rozwijanie i komunikowanie wyjątkowych pomysłów wizualnych za pomocą różnych mediów.

Obecnie szczególnie koncentruje się na tworzeniu malarskich kolaży fotograficznych. W tej praktyce pojedyncze zdjęcie stanowi punkt wyjścia dla kompozycji zbudowanej z wielu warstw. Zdjęcie samo w sobie traktowane jest jako materiał bazowy, porównywalny do składnika w skomplikowanej reakcji chemicznej. Dzięki manipulacji, nakładaniu warstw i transformacji, produkuje prace, które często niewiele mają wspólnego z ich fotograficznymi źródłami. Na przykład w jej pracy "Paradise Apples" uderzające czerwone jabłka w rzeczywistości pochodziły z zdjęcia rogu balonu na gorące powietrze, co ilustruje transformacyjną naturę jej procesu.

Ta kreatywna metoda nie tylko zadziwia jej publiczność, ale także przynosi Dalii Bučytė głęboką radość i zaangażowanie. Dzięki temu podejściu ma możliwość powrotu do wspomnień lub znaczących wydarzeń z przeszłości, przekształcając je i wprowadzając do swojej sztuki. Dla niej kreatywność to podróż odkrywcza, a ostateczny wygląd każdego dzieła pozostaje niepewny aż do momentu jego ukończenia. To właśnie ta nieprzewidywalność i gotowość do wkraczania w nieznane napędza jej artystyczne dążenia i zachęca ją do głębszego badania swojej podświadomości.

Poza fotografią, Dalia Bučytė wyraża się również poprzez malarstwo akrylowe i olejne. Jej obrazy zazwyczaj charakteryzują się energetycznymi, abstrakcyjnymi pociągnięciami koloru, wykorzystując różnorodne narzędzia do tworzenia bogatych tekstur – czasami przypominających wrażenie welurowej tkaniny – używając jedynie farby i techniki pędzla. Choć ostatnio mniej intensywnie eksplorowała malarstwo, zamierza do niego wrócić i zaprezentować nowe prace w przyszłości. Jej artystyczne eksperymenty obejmują również unikalne projekty akwarelowe, które dodatkowo pokazują jej zaangażowanie w badanie szerokiego zakresu możliwości artystycznych.

O tym dziele+

Obraz przedstawia trzy identyczne, wydłużone pionowo, liściaste formy o symetrycznym układzie. Każdy kształt ma ostry, spiczasty wierzchołek i szerszą podstawę, przypominając kształt migdała lub oka. Tekstura wewnątrz tych kształtów jest skomplikowana, z szeregiem blisko upakowanych, lśniących linii, które zbiegają się ku środkowi z obu stron, tworząc efekt lustrzanego odbicia. Linie są starannie szczegółowe, nadając każdej formie dynamiczną i teksturalną głębię, która bawi się światłem i cieniem, sugerując ruch lub falowanie wody. Cała paleta jest monochromatyczna, obejmująca odcienie srebra i szarości, które podkreślają luminacyjną jakość dzieła. Tło jest jednolite białe, co podkreśla wyraźny kontrast i geometrię teksturowanych kształtów.