Specyfikacja
- Autor
- Dalia Bučytė
- Materiał
- fotografia cyfrowa, cyfrowa manipulacja zdjęć, druk Giclée, Fine Art Portrait White paper
- Wymiary
- 40 × 40 cm
- Rok powstania
- 2019
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dalia Bučytė, zarówno fotografka, jak i malarka, jest znana ze swojego eksperymentalnego podejścia do sztuki. Odrzucając ograniczenia do jednej techniki czy stylu, nieustannie poszukuje i eksperymentuje z nowymi podejściami i koncepcjami artystycznymi. To ciągłe eksperymentowanie stanowi rdzeń jej twórczej osobowości, umożliwiając jej rozwijanie i komunikowanie wyjątkowych pomysłów wizualnych za pomocą różnych mediów.
Obecnie szczególnie koncentruje się na tworzeniu malarskich kolaży fotograficznych. W tej praktyce pojedyncze zdjęcie stanowi punkt wyjścia dla kompozycji zbudowanej z wielu warstw. Zdjęcie samo w sobie traktowane jest jako materiał bazowy, porównywalny do składnika w skomplikowanej reakcji chemicznej. Dzięki manipulacji, nakładaniu warstw i transformacji, produkuje prace, które często niewiele mają wspólnego z ich fotograficznymi źródłami. Na przykład w jej pracy "Paradise Apples" uderzające czerwone jabłka w rzeczywistości pochodziły z zdjęcia rogu balonu na gorące powietrze, co ilustruje transformacyjną naturę jej procesu.
Ta kreatywna metoda nie tylko zadziwia jej publiczność, ale także przynosi Dalii Bučytė głęboką radość i zaangażowanie. Dzięki temu podejściu ma możliwość powrotu do wspomnień lub znaczących wydarzeń z przeszłości, przekształcając je i wprowadzając do swojej sztuki. Dla niej kreatywność to podróż odkrywcza, a ostateczny wygląd każdego dzieła pozostaje niepewny aż do momentu jego ukończenia. To właśnie ta nieprzewidywalność i gotowość do wkraczania w nieznane napędza jej artystyczne dążenia i zachęca ją do głębszego badania swojej podświadomości.
Poza fotografią, Dalia Bučytė wyraża się również poprzez malarstwo akrylowe i olejne. Jej obrazy zazwyczaj charakteryzują się energetycznymi, abstrakcyjnymi pociągnięciami koloru, wykorzystując różnorodne narzędzia do tworzenia bogatych tekstur – czasami przypominających wrażenie welurowej tkaniny – używając jedynie farby i techniki pędzla. Choć ostatnio mniej intensywnie eksplorowała malarstwo, zamierza do niego wrócić i zaprezentować nowe prace w przyszłości. Jej artystyczne eksperymenty obejmują również unikalne projekty akwarelowe, które dodatkowo pokazują jej zaangażowanie w badanie szerokiego zakresu możliwości artystycznych.
O tym dziele+
W monochromatycznym obrazie widzimy symetryczną kompozycję z dwoma identycznymi, ozdobnymi strukturami, które wydają się unosić tuż nad szklanym akwenem wody. Każdy budynek jest misternie zaprojektowany z wieloma poziomami, posiadając balkony, okna i zwieńczony małymi kopułami oraz dekoracyjnymi finialami. Odbicie każdej struktury na wodzie jest tak precyzyjne i wyraźne, że tworzy niemal idealne lustrzane odbicie, wzmacniając eteryczną i spokojną atmosferę. Gęsta, miękka mgła otula scenę, zacierając granice między niebem a wodą, dając wrażenie izolacji i spokoju. Ogólny nastrój jest spokojny i nieco melancholijny, przywołując ponadczasową przestrzeń oddaloną od codziennej rzeczywistości.




















