Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
Znany na Litwie
O tym dziele+
Obraz przedstawia fantazyjny i gęsto upakowany wielopiętrowy budynek, który wydaje się tętnić życiem i artefaktami. Ma wyraźnie europejski, stary charakter, z architekturą obejmującą dachy szpiczaste i ozdobne okna. Znajduje się tu szereg urokliwie szczegółowych elementów, takich jak zegary, globusy, książki, świece, obrazy i różne dziwaczne przedmioty, które nadają scenie chaotyczny, niemal bohemski charakter. Każdy poziom budynku prezentuje różnorodne przedmioty, sugerując, że pomieszczenia mogą należeć do osób o różnych zainteresowaniach lub zawodach, być może symbolizujących kolekcjonera, uczonego lub artystę. Flagi i wiatrowskazy zdobią szczyt, nadając odrobinę fantazji i ruchu temu nieruchomemu obrazowi. Parter wydaje się być lekko otwarty na zewnątrz, z artefaktami wychodzącymi w kierunku widza, zapraszając go do tego ciasnego, ale fascynującego świata. Ogólna paleta jest bogata, ale stonowana, z ziemistymi odcieniami przerywanymi akcentami czerwieni i niebieskiego, tworząc wizualną ucztę, która zachęca oczy do wędrowania i odkrywania każdego zakątka płótna. Ta gęsta, skomplikowana kompozycja nie tylko przyciąga uwagę, ale także opowiada historię o tętniącym życiem, eklektycznym gospodarstwie, w którym każdy przedmiot ma swoją narrację.
