Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
O tym dziele+
Obraz przedstawia fantastyczną scenę wioski bogatą w złożone szczegóły i pastelową, niemal marzycielską paletę kolorów. Różne elementy zdają się unosić i płynnie łączyć ze sobą, tworząc efekt przypominający tapiserię. W centrum znajduje się urokliwy dom ozdobiony licznymi dekoracjami, otoczony różnymi przedmiotami i pojazdami, które łączą nowoczesne elementy z rustykalnym urokiem. Drzewa z złożonymi i delikatnymi gałęziami sugerują różne pory roku poprzez różnorodne kolory i liście, niektóre przypominają kwiaty, podczas gdy inne mają jesienne odcienie. W całej scenie pojawiają się różne postacie i zwierzęta, dodając dynamiczny i żywy akcent do statycznych elementów. Postacie przedstawione są w codziennych czynnościach, co przyczynia się do urokliwej i tętniącej życiem atmosfery wioski. Różne fantastyczne formy transportu, w tym rowery i monocykl, sugerują łagodne, powolne życie. Unikalne sferyczne i wirujące motywy powtarzają się w całym obrazie, być może symboliczne lub jedynie dekoracyjne, dodając do ogólnego fantastycznego charakteru dzieła. Tekstura i szczegóły sugerują fuzję natury z ludzką twórczością, gdzie każdy obiekt i figura harmonijnie współistnieją w marzycielskim krajobrazie.
