Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
Znany na Litwie
O tym dziele+
Obraz "Skrzydła Marzeń" autorstwa Daivy Staškevičienė przedstawia żywe i chaotyczne połączenie elementów marzeń i rzeczywistości. Dzieło jest mocno szczegółowe, ukazując fantastyczny krajobraz miejski tętniący życiem z skomplikowanymi budynkami i surrealistycznymi projektami architektonicznymi, które łączą style gotyckie i fantazyjne. Centralnymi postaciami sceny są trzy wyraźne figury: jedna w płynącej sukni z rotacyjnym spiralnym wzorem wokół niej, przywołująca poczucie ruchu lub transformacji. Druga figura, posiadająca jasnoczerwone skrzydła, które odzwierciedlają teksturę i dziką energię płomieni, wydaje się być strażnikiem lub mistyczną istotą nadzorującą miasto. Trzecia figura siedzi zamknięta w okręgu, nieco oddzielona od innych, introspektywna lub być może marząca o stworzeniu tej sceny. W tle i na niebie znajdują się jaśniejsze szkice i kontury, które sugerują lekkość i wyobraźnię, takie jak unoszące się zegary i balon, co dodatkowo intensyfikuje marzycielską atmosferę obrazu. Paleta kolorów jest stonowana, ale wpływowa, z czerwieniami i błękitami dodającymi odrobinę surrealistycznej wibracji w kontraście do bardziej stonowanych tonów elementów architektonicznych.
