Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
Znany na Litwie
O tym dziele+
Obraz przedstawia złożoną i fantastyczną gamę elementów warstwowych, które wyłaniają się z profilu twarzy młodej kobiety. Szczegóły obejmują części mechaniczne, być może wskazujące na estetykę steampunkową, złożone w sposób zawiły z bardziej organicznymi komponentami, takimi jak liście i być może formy przypominające ptaki. Twarz kobiety jest spokojna i starannie narysowana, ukazująca delikatne rysy pod tym, co wydaje się być nakryciem głowy lub zbiegiem różnych obiektów i stworzeń. Ten inny światowy kapelusz zawiera zębatki, tarcze i być może przewody lub nici, sugerując ruch lub energię, podczas gdy naturalistyczne detale, takie jak pióra i motywy kwiatowe, dodają miękkiego, ziemistego akcentu do technologii. Kompozycja tworzy uderzający kontrast między światem mechanicznym a naturalnym, używając palety stonowanych ziemistych odcieni, podkreślonych przez akcenty czerwieni, które przyciągają wzrok w całym układzie. Ogólny efekt jest zarówno marzycielski, jak i złożony, zapraszając widza do odkrywania narracji lub symboliki ukrytej w tej amalgamacji.
