Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
O tym dziele+
Obraz przedstawia dwa owalne kształty, jeden umieszczony nad drugim, misternie wypełnione mieszanką elementów mechanicznych i krajobrazów architektonicznych, splecionych z portretem w centrum każdego owalu. Górny owal ukazuje gęste, złożone zębatki i elementy zegarmistrzowskie, sugerując motyw steampunkowy, obok cieniowanych postaci przypominających ciała niebieskie lub planety, które tworzą gęstą, warstwową teksturę maszynerii i niemal kosmicznej przestrzeni. Dolny owal zawiera bardziej ugruntowaną scenę zdominowaną przez portret kobiety, stylizowany z tradycyjnym nakryciem głowy i spokojnym wyrazem twarzy, wywołującym poczucie spokoju i ziemskości. Wychodzące z głowy postaci i przepływające przez cały owal są szczegółowe szkice krajobrazów miejskich, przedstawione w delikatnym stylu linii, z historycznymi budynkami, które mogą sugerować konkretną linię kulturową lub geograficzną. Te budynki są połączone krętymi ścieżkami, które płynnie łączą się z włosami kobiety i miękkimi konturami jej twarzy, sugerując głęboką wymianę między ludzką egzystencją a architektonicznym lub środowiskowym kontekstem, w którym się znajduje. Całościowy obraz komunikuje narrację, która łączy złożone wewnętrzne mechanizmy z spokojną, historyczną atmosferą, przedstawiając dialog między niebiańskimi lub innymi światami a ugruntowanym, ludzkim doświadczeniem. Użycie czerwonych akcentów w całym obrazie dodaje subtelnego podkreślenia, prowadząc wzrok widza i być może podkreślając kluczowe elementy lub tematy w narracyjnym przeplocie dzieła.
