Specyfikacja
- Autor
- Daiva Staškevičienė
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 156 × 86 cm
- Rok powstania
- 2024
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
- Rama
- Oprawione
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
Znany na LitwiePolecany przez galerię
O tym dziele+
Obraz przedstawia cztery postacie ubrane w żywe, misternie wykonane stroje, silnie przypominające historyczne europejskie mody. Każda postać jest unikalnie ubrana, ozdobiona różnymi ornamentami, zębatkami i elementami zegarów, sugerując wpływy steampunkowe. Centralnym punktem sceny jest fantastyczna, wielopoziomowa struktura przypominająca zamek. Ta struktura wydaje się być skonstruowana z różnych elementów mechanicznych i architektonicznych, otoczona unoszącymi się balonami, zębatkami i zegarami, co dodaje scenie fantazyjnego i surrealistycznego charakteru. Postacie wydają się zaangażowane w interakcję z tą centralną strukturą i ze sobą nawzajem poprzez gestualną interakcję, badając i prezentując szczegóły zamku. Tło to płaska, spokojna, błękitna płaszczyzna, co dodatkowo podkreśla bogate detale i kolory postaci. Tekstury i wzory na kostiumach oraz mechaniczny zamek sugerują połączenie organicznego z mechanicznym, tworząc żywy tableau, które jest zarówno historyczne, jak i fantastyczne.




















