Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
O tym dziele+
Obraz przedstawia cztery postacie ubrane w żywe, misternie wykonane stroje, silnie przypominające historyczne europejskie mody. Każda postać jest unikalnie ubrana, ozdobiona różnymi ornamentami, zębatkami i elementami zegarów, sugerując wpływy steampunkowe. Centralnym punktem sceny jest fantastyczna, wielopoziomowa struktura przypominająca zamek. Ta struktura wydaje się być skonstruowana z różnych elementów mechanicznych i architektonicznych, otoczona unoszącymi się balonami, zębatkami i zegarami, co dodaje scenie fantazyjnego i surrealistycznego charakteru. Postacie wydają się zaangażowane w interakcję z tą centralną strukturą i ze sobą nawzajem poprzez gestualną interakcję, badając i prezentując szczegóły zamku. Tło to płaska, spokojna, błękitna płaszczyzna, co dodatkowo podkreśla bogate detale i kolory postaci. Tekstury i wzory na kostiumach oraz mechaniczny zamek sugerują połączenie organicznego z mechanicznym, tworząc żywy tableau, które jest zarówno historyczne, jak i fantastyczne.
