Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
Znany na Litwie
O tym dziele+
Obraz przedstawia portret kobiety złożonej z bogatego i skomplikowanego nakrycia głowy. To nakrycie wydaje się składać z różnych elementów kwiatowych, splątanych gałęzi, liści i abstrakcyjnych wzorów, które wywołują wrażenie dzikiego wzrostu, przypominając gęsty, kwitnący ogród na jej głowie. Centralnym punktem kompozycji jest uderzający czerwony kwiat, odważnie umieszczony wśród stonowanych kolorów dominujących w całym obrazie. Postawa i wyraz twarzy kobiety są kontemplacyjne i spokojne, podkreślone jej spojrzeniem skierowanym lekko w górę i w bok. Jej rysy są starannie szczegółowe, kontrastujące z surrealistyczną i chaotyczną naturą nakrycia głowy. Dekoracyjne elementy przypominające biżuterię, takie jak łańcuchy i wisiorki, zwisają wokół i z wiszącej struktury, dodając elegancji i szczegółowości do ogólnej fantastycznej tematyki. Paleta kolorów jest głównie monochromatyczna, co wzmacnia vintage'owy, ponadczasowy klimat, podkreślony przez czerwone akcenty przyciągające wzrok. Szczegółowe dzieło przekazuje poczucie głębokiego związku między światem naturalnym a ludzką kontemplacją, uchwyconym w spokoju i złożoności wyglądu postaci.
