Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
O tym dziele+
Obraz przedstawia portret profilowy spokojnej kobiety zintegrowanej z złożonym i skomplikowanym zestawem organicznych i mechanicznych form, które otaczają i wyłaniają się z jej głowy. Formy te przypominają elementy natury oraz fantastyczne obiekty: wzory kwiatowe, wijące się liany, części mechaniczne i szczegółowe ozdoby. Wyraz twarzy kobiety jest spokojny, niemal medytacyjny, w kontraście do tła tej żywej, chaotycznej amalgamacji. Obok niej, mniejsze szkice przedstawiają postać, która wydaje się złowroga z szerokimi oczami i spiczastą brodą, oraz prostsze przedstawienie bulwiastej rośliny lub bulwy, drobno szczegółowej, uchwycającej esencję zarówno wzrostu, jak i rozkładu. Kolory są subtelne, ale bogate, podkreślając ziemiste tony z nutami czerwieni i niebieskiego, tworząc poczucie głębi i złożoności.
