Dzieło we wnętrzu
Daiva Staškevičienė, urodzona w 1968 roku w Wilnie, to litewska artystka znana ze swoich szczegółowych i pomysłowych prac.
Artystyczna podróż Daivy Staškevičienė rozpoczęła się w dzieciństwie, a następnie kontynuowana była poprzez formalne studia, które zakończyła uzyskaniem tytułu magistra sztuki graficznej na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie. Studiując pod okiem wybitnego litewskiego artysty graficznego Leona Lagauskasa, jej prace opierają się na precyzji, strukturze i silnej kompozycji.
Jej prace graficzne są bardzo szczegółowe, ale wykraczają poza umiejętności techniczne. Starannie skonstruowane sceny otwierają się na symboliczny, subtelnie surrealistyczny świat, w którym elementy czerpane z wyobraźni, natury i folkloru pojawiają się stopniowo. Każda praca ujawnia nowe warstwy z czasem.
Obok grafiki, rozwinęła silną praktykę malarską. Pracując w oleju, Staškevičienė stosuje technikę glazury, budując swoje obrazy poprzez cienkie, przezroczyste warstwy, aby stworzyć bogate poczucie materialności. Jej postacie — twarze, które nie reprezentują konkretnych osób — wydają się ponadczasowe i nieco mityczne. Umieszczone na niemal płaskich, nieokreślonych tłach, zdają się unosić pomiędzy powierzchnią a przestrzenią.
Jej prace łączą się z ideami André Bretona, który opisał surrealizm jako punkt spotkania między snem a rzeczywistością. W jej dziełach to połączenie pojawia się delikatnie, tworząc obrazy, które wydają się zarówno znajome, jak i subtelnie niepokojące.
Prace graficzne są produkowane w limitowanych edycjach, podczas gdy obrazy są unikalnymi dziełami, co czyni je szczególnie cenionymi przez kolekcjonerów.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
Znany na Litwie
O tym dziele+
Obraz przedstawia delikatny profil kobiety, której rysy oddane są miękkimi, subtelnymi liniami, wywołującymi poczucie spokoju i odpoczynku. Jej twarz, eterycznie blada, kontrastuje głęboko z bogatym, misternym gobelinem natury i fantastycznymi elementami, które kwitną z jej formy. Ten botaniczny wzrost jest gęsty i zróżnicowany, obejmujący paprocie, kwiaty i jagody, które zdają się kwitnąć bezpośrednio z jej skóry, sugerując głębokie, wewnętrzne połączenie z naturalnym światem. Tekstury przypominające pióra, być może prawdziwe pióra, wraz z akcentami geometrycznymi, są artystycznie wplecione w florę, dodając element mistyczny lub magiczny. Ogólny efekt to spokojne piękno splecione z nieokiełznanymi, dzikimi aspektami natury, kończące się niemal marzycielską narracją wizualną. Rama otaczająca dzieło jest elegancka i tradycyjna, podkreślająca delikatne detale dzieła.
